【ピアノ】「2声的な和音」演奏ポイント

「2声的な和音」と聞いて
どのような楽譜を思い浮かべますか？
実は、あらゆるレベルの教材に頻出する音楽要素です。

具体例を挙げます。

楽曲が変わっても基本的な考え方は応用できます。

譜例（PD作品、Finaleで作成、29-30小節）

ここからの左手は

「同音連打される声部」と「順次進行で動く声部」に分かれます。

「2声的な和音」になっていますよね。

ではなぜ、2声に声部分けされていないのでしょうか。

答えはシンプル。

「見にくくなるから」

です。

明らかに2声がリズム的にも独立して動いている場合には

上向き、下向きで声部分けしたほうが見やすいのですが、

この譜例のように

片方の声部がステイしていてリズムも同じ場合などは

無闇に声部分けされていると

ただ煩雑になり見にくく感じてしまいます。

多くの楽譜というのは「利便性」も考慮されて書かれているのです。

（再掲）

さて、話を戻しましょう。

こういった「片方の声部がステイしている2声的な和音」の演奏ポイントは、

「“同音連打される声部”をやや控えめに演奏し、”動く声部”の方が多めに聴こえるバランスを探る」

ということ。

こういった箇所で全てを同じバランスで演奏すると、

ただの「音のカタマリ」になってしまいます。

それでは「2声的」には聴こえてきません。

テクニック的には

「際立たせたい音を意識すると共に、手をわずかにその音の方向へ傾けて打鍵する」

このようにするとうまくいくでしょう。

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