楽曲分析（アナリーゼ）方法 【ピアノ】Ⅴ7の第7音は何を変えるのか？：進行感と和声解釈の違い
三和音のⅤ（属和音）と、そこに第7音を加えたⅤ7（属七和音）のうち、属七和音（Ⅴ7）の第7音は、和音がどの調のドミナントとして機能するかを明確にします。モーツァルトやJ.S.バッハの具体例を通じて、ⅤとⅤ7の違いを具体的に解説します。
楽曲分析（アナリーゼ）方法 
ダイナミクス 【ピアノ】和音のバランスと迫力を両立させる方法
fの和音で音が散らばる・メロディが埋もれるとお悩みの方へ。右手と左手の役割分担、鍵盤近くからつかみとる打鍵法など、バランスと迫力を同時に実現するための考え方を、ベートーヴェンやモーツァルトの具体例をもとに解説します。
譜読み 【ピアノ】音楽を大きくまとめるコツ：1小節ごとに切れない演奏へ
ピアノ演奏で「1小節の集合体」になってしまう状態を解消。和声のまとまりや「重→軽」の小節連結を意識することで、音楽の流れを大きくつなげるコツを解説します。
楽曲分析（アナリーゼ）方法 【ピアノ】縮節技法とは？：意味・効果・実例を分かりやすく解説
縮節（しゅくせつ）技法の意味・効果・演奏上の注意点を、ハイドン・モーツァルト・ベートーヴェン・グリーグ・ドビュッシー・ラヴェルなどの実例を通じて分かりやすく解説します。楽譜の読み方と演奏の方向性が変わる、ピアノ学習者必読の楽曲分析記事です。
左手のためのピアノ作品 【ピアノ】左手独奏の弾きやすい編曲を見分けるポイント
左手独奏ピアノの編曲を選ぶ際のポイントを解説。「広範囲和音の時間処理」という視点から、複数の編曲譜例を比較し、弾きやすい編曲の見極め方を分かりやすく紹介します。
- マナー関連 【ピアノ】レッスン・マナー関連記事まとめ：取り組み方・先生選び・人間関係まで
ピアノレッスンに関するマナー・取り組み方・先生との関係・レッスン代の渡し方・コンクールでのふるまいなど、なかなか人に聞きにくいテーマを一箇所にまとめたページです。通常レッスン・単発レッスンどちらの方にも役立つ記事を厳選しています。
楽式 【ピアノ】長い曲を作るコツ：繰り返しを活かせる「形式」を使う
16小節のアイデアはあるのに曲が展開できない方へ。複合三部形式・ロンド形式の基本構造を、シューマン「ユーゲントアルバム Op.68-11 シチリアーナ」やダカン「かっこう」の実例を交えて解説。少ない素材でも長い曲が作れる考え方を紹介します。
- マナー関連 【ピアノ】レッスンでの失礼のない手の抜き方：関係性をサボらない
仕事や育児で練習できない週があっても大丈夫。大人のピアノレッスンを長く続けるために必要な「失礼のない手の抜き方」を解説。練習不足でもレッスンを気持ちよく続けるための、主体性を失わないコミュニケーション術を紹介します。
譜読み 【ピアノ】隠れたメロディックラインを聴く：脇役の声部も歌わせる譜読み
ピアノ演奏における「隠れたメロディックなライン」の見つけ方を、モーツァルト・シューマン・ベートーヴェンなどの具体例で解説。内声・バスライン・分散和音に潜む副旋律を意識することで、演奏の音楽性と立体感が増します。
- 練習の継続方法 【ピアノ】伸び悩みの先にある「アハ体験」を大切にする
ピアノ学習で訪れる「アハ体験」を大切にするためのヒントを解説。過去の教材の見直し、難しい書籍との向き合い方、焦らず待つ姿勢など、伸び悩みを乗り越えて成長につなげる実践的な考え方を紹介します。
譜読み 【ピアノ】楽譜で記号が突然なくなる理由：simileの見分け方と記譜意図
譜読みをしていて、simile（同様に）かどうかの判断に迷ったとき、どう見極めるか。シューマン・モーツァルト・ショパンの譜例をもとに、スラーやアクセント記号の省略が意図的かsimileかを判断する考え方を解説。近現代作品で同じ記号が繰り返し記譜される理由も紹介します。
装飾音 【ピアノ】装飾音と混同しやすい音符：正しいリズムで演奏するポイント
ピアノ演奏で短い音符を無意識に装飾音のように流してしまうクセを解説。モーツァルト・ベートーヴェン・ショパンの具体例をもとに、正しいリズムで弾くためのポイントを分かりやすく紹介します。