【ピアノ】「2声的な和音」演奏ポイント

「2声的な和音」と聞いて
どのような楽譜を思い浮かべますか？
実は、あらゆるレベルの教材に頻出する音楽要素です。

記事の信頼性

筆者は、音楽大学の学部および大学院を作曲専攻で修了し、

修士号（音楽）を取得しています。

また、音楽大学および音楽専門学校での指導経験も豊富です。

具体例を挙げます。

楽曲が変わっても基本的な考え方は応用できます。

譜例（PD作品、Finaleで作成、29-30小節目）

ここからの左手は

「同音連打される声部」と「順次進行で動く声部」に分かれます。

「2声的な和音」になっていますよね。

ではなぜ、2声に声部分けされていないのでしょうか。

答えはシンプル。

「見にくくなるから」

です。

明らかに2声がリズム的にも独立して動いている場合には

上向き、下向きで声部分けしたほうが見やすいのですが、

この譜例のように

片方の声部がステイしていてリズムも同じ場合などは

無闇に声部分けされていると

ただ煩雑になり見にくく感じてしまいます。

多くの楽譜というのは「利便性」も考慮されて書かれているのです。

（再掲）

さて、話を戻しましょう。

こういった「片方の声部がステイしている2声的な和音」の演奏ポイントは、

「“同音連打される声部”をやや控えめに演奏し、”動く声部”の方が多めに聴こえるバランスを探る」

ということ。

こういった箇所で全てを同じバランスで演奏すると、

ただの「音のカタマリ」になってしまいます。

それでは「2声的」には聴こえてきません。

テクニック的には

「際立たけたい音を意識すると共に、手をわずかにその音の方向へ傾けて打鍵する」

このようにするとうまくいくでしょう。

本記事で覚えて帰っていただきたいことをまとめます。

「和音というのは ”カタマリでとらえてしまっていい場合” と、
今回の例のように ”多声的にとらえた方がいい場合” が混在する。
それを譜読みの段階でよく観察して判断すること。」

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