音楽史 / ピアノの構造 【ピアノ】2週間で学ぶ「ピアノ音楽史事典」活用ロードマップ：効率的な音楽史入門法
ピアノ音楽史の基礎を効率的に学びたい方必見。「ピアノ音楽史事典」を使って2週間で基礎を身につける学習法を紹介。1日1章、1〜2時間で無理なく進める具体的なロードマップを解説。耳からの学習を重視し、挫折せずに音楽史をマスターする方法を提案します。
音楽史 / ピアノの構造 
‣ 練習方法、継続方法 【ピアノ】音楽専門書の選び方・使い方・効果的な学習法
ピアノ独学者必見、音楽専門書の選び方から効果的な学習法まで、力になる音楽書籍の活用術を徹底解説。初心者から上級者まで、これ1記事で音楽書籍学習が充実します。
- 役に立つ練習方法 他 【ピアノ】原典版（Urtext）の活用ガイド：いつ・なぜ・どう使うべきか
ピアノ学習者のための原典版（Urtext）活用ガイド。原典版の特徴やメリット・デメリット、いつ導入すべきか、どのように活用すべきかを解説。初級から中級への移行期に最適な原典版入門作品も紹介しています。
- 練習の継続方法 【ピアノ】練習などのマンネリ化は、順序をひっくり返すことで軽減できる
ピアノ練習などのマンネリ化を解消する効果的な方法を紹介。練習順序の逆転、演奏会プログラムの工夫、日常への応用など、「ひっくり返す」発想であらゆることに新鮮さをもたらすことが出来ます。独学ピアノ学習者必見の上達のヒント。
譜読み 【ピアノ】演奏におけるテンポの選び方とその表現方法
ピアノ演奏において、テンポの本質を理解し、音楽表現を向上させる実践的なヒントを徹底解説。作曲家の意図を読み解き、奏法の幅を広げる決定版ガイドです。
音楽史 / ピアノの構造 【ピアノ】43ページの要点学習とピアノ音楽史事典を併用した体系的音楽史学習法
千蔵八郎著「最新ピアノ講座」の43ページ音楽史概説と「ピアノ音楽史事典」を併用した効率的学習法を紹介。体系的にピアノ音楽史を理解し、演奏解釈に活かす段階的アプローチで、バロックから現代までの音楽史をマスターできます。
音楽史 / ピアノの構造 【ピアノ】「グラフィック ピアノの歴史」（属啓成 著）レビュー
「グラフィック ピアノの歴史」（属啓成 著）は、何百年にもわたる鍵盤楽器の発展を177枚の写真で紹介する図鑑的書籍です。クラヴィコードから現代ピアノまでの変遷、19人の巨匠作曲家が使用した楽器の写真などが収載された、ピアノ学習者必見の一冊。
音楽史 / ピアノの構造 【ピアノ】「ピアノ音楽史事典」（千蔵八郎 著）レビュー
「ピアノ音楽史事典」（千蔵八郎 著）は、300年に及ぶピアノ音楽の歴史と作品を網羅した674ページの事典です。バロックから現代までの時代背景と個別作品を解説し、レパートリー選びや音楽理解に最適な一冊。マイナー作曲家の作品や教育的作品も含む充実の内容を持つ、学習者必携の参考書です。
- 音楽関連ソフト / アプリ 【ピアノ】ピアノ学習者におすすめ：楽譜浄書ソフト用シンプルMIDIキーボード比較
ピアノ学習者向け、楽譜浄書ソフト用MIDIキーボードの比較。KORG microKEY2 Air、M-Audio Keystation Mini、AKAI LPK25などのコンパクトモデルを詳しく解説。鍵盤数、接続方法、電源供給方法の違いを比較し、デスクに常置できる実用的なモデルを厳選紹介。価格と使いやすさのバランスに優れた製品を評価します。
- 役に立つ練習方法 他 【ピアノ】「出来ません」というのは「トリッキーにやる」ということ
ピアノ演奏で「弾けない」と感じる部分を「トリッキーに解決する」方法を解説。手が大きくない学習者のための両手分担テクニックや楽譜編集のコツを具体例を交えて紹介。「出来ません」を克服する学習アプローチ。
音楽史 / ピアノの構造 【ピアノ】バロック期における装飾音は創作的視点で取り入れる
バロック時代の装飾音は演奏家の創造性と即興性が重要です。本記事ではC.P.E.バッハの教えを基に、ピアノ演奏における装飾音の創作的視点と実践的アプローチを解説します。
ポピュラーピアノ 【ピアノ】ピアノソロで聴かせる8ビートのバンドサウンド伴奏の作り方
ピアノソロで8ビートのバンドサウンドを表現するための左手伴奏パターンの作り方を解説。ドラムやベースのリズムをピアノで再現するコツや効果的な音選びのポイントを、具体例とともに初心者にも分かりやすく紹介します。