【ピアノ】「曲の出始め」の重要性

音楽にとって「出だし」が重要なのは、

出だしの音の出し方によって

その演奏の

などが決まってしまうからです。

演奏でも「終わりよければすべて良し」と言われることがありますが、

それって「ミスタッチ」のことしか頭にないのではないか…

と思ってしまいます。 

先ほども書いたように、

「はじまり」の出方で「テンポや音色の基準」が決まってしまうので、

「終わり良し」にしたければ、

せめて「はじまりも良し」にしないといけません。

具体例を挙げます。

楽曲が変わっても基本的な考え方は応用できます。

「ドビュッシー : ベルガマスク組曲より 月の光」

譜例（PD作品、Finaleで作成、曲頭）

この曲は最初が肝心。

1拍目が休符で両手ともに音がありませんね。

「この休符のとり方でテンポが決定してしまう」のです。

弾き始める前にテンポを考えてから始めないといけません。

音源で聴くと最初が休符だとは分かりにくいですが、

9/8拍子という拍子を表現するためには、

この8分休符のとり方が大きなポイント。

「イチ」の感覚をしっかり持って、

しかし音楽的にさりげなく休符をとります。

自分が指揮者になったつもりで、

体内で「イチ」の「ザッツ」をとります。

（もちろん、頭を揺すぶって数えてはいけません。）

別のやり方による「曲の出始め」として、

「曲頭がアウフタクトで始まる曲」

というのも注意が必要。

（ショパン「ノクターン 第2番 op.9-2」など、いくらでも例がありますね。）

たったひとつの音が鳴っただけでは、

聴き手はテンポがわかりません。

その後にもうひとつの音が鳴ることで、

「音と音との到達時間の差」ができて、

まだ完全ではありませんが

「テンポの最小単位」になりますね。 

これを踏まえるとアウフタクトの重要性がわかるはず。

楽式論

この書籍は、

筆者が今までで「買ってよかった」と思った音楽書籍の

ベスト5に入る良書。

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というよりは、

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書籍レビューも書いています。

ピアノ演奏に活かせる！参考書「楽式論（音楽之友社）」レビュー