「間（ま）」というのは
上手く使うことで
◉ 音色をガラリと変えることができる
◉ 音量を上げなくても強調したように聴かせることができる
などをはじめとして、
表現の味方になってくれます。
しかし、
このブログで何度も書いているように
音楽の流れを止めてしまうような「間（ま）」をとることほど
もったいないことはありません。
「間（ま）」を取るべきでないところの典型例を
ひとつ見てみましょう。
具体例を挙げます。
楽曲が変わっても基本的な考え方は応用できます。
ブルーメンフェルド「左手のためのエチュード op.36」
譜例（PD楽曲、Finaleで作成、43-44小節目）
小音符のところからは
カデンツァ風になっています。
ここの入り、
つまり「①（小節の変わり目）」の部分で「間（ま）」をとってしまうと
音楽が停滞してしまいます。
やってしまいがちな典型的音型例です。
どうしてなのか分かりますか。
クレッシェンドで音楽の方向性が示されており、
明らかに丸印をつけたFes音が頂点で
そこへ音楽が向かっているのに
その前で一息ついている場合ではないからです。
（再掲）
①のところでのろくなってはいけません。
もし待つのであれば、②で待ってください。
ノンストップで②へ入ってしまって、
それからショートフェルマータ。
待つところが音符ひとつぶんずれただけで
一気に音楽の方向性が明確になるのを
感じることと思います。
音符は一通り弾けるようになってからが勝負。
といいますか、
譜読みの段階から
こういうことも読み取れるようになるのがベストです。
楽譜から
「音楽の方向性」
つまり
「エネルギーの流れ」
を読みとってください。
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