【ピアノ】音を切らないでフレーズ構造を分からせる方法

音楽の流れの中で
どのように
呼吸を入れて
時間を扱ってあげるのか。
それによって
自分がその作品のフレーズをどのように理解しているのかを
聴衆へ伝えましょう。

ひとつづきのメロディがあるときに

「フレーズがどこで終わって、どこから新しく始まっているのか」

というのを

どのように示せばいいのでしょうか。

ひとつとしては

「フレーズの切れ目で、音響の切れ目をつくる」

というやり方ができますね。

しかし、

以下の譜例のようなケースではどうでしょう。

譜例（PD作品、Finaleで作成、曲頭）

版によって多少フレージングの違いがあるので、

今回はパデレフスキ版を元に解説します。

①～④まで

メロディにおけるフレーズの切れ目が4つあります。

しかし、

とうぜんダンパーペダルを使っているので

伴奏やバスのことも考えると

メロディに音響の切れ目をつくることはできません。

そんなときには

「アゴーギクによる表現」でフレーズを分からせましょう。

（再掲）

フレーズが改まるところで

呼吸を入れて

音楽を少しだけゆるめる。

もちろん、

①②③はひとつづきのメロディの途中ですので

ゆるめるのをやりすぎて

文章でいう「.（ピリオド）」を打ってはいけません。

音楽の中にある各種句読点を使い分けていくことが大事。

加減にも気を配りながら

こういったところをていねいに表現していけば

適切なフレーズ表現とアゴーギクができてきます。

音楽の流れの中で

どのように　

呼吸を入れて

時間を扱ってあげるのか。

それによって、

自分がその作品のフレーズをどのように理解しているのかを

聴衆へ伝えましょう。

無料トライアルで読み放題「Kindle Unlimited」

筆者が執筆しているピアノ関連書籍に加え、

200万冊以上のあらゆる電子書籍が読み放題になるサービスです。

「初回30日間無料トライアル」はこちら / 合わなければすぐに解約可能！