譜読み 【ピアノ】「2声的な和音」演奏ポイント
「2声的な和音」と聞いて
どのような楽譜を思い浮かべますか？
実は、あらゆるレベルの教材に頻出する音楽要素です。
具体例を挙げます。
楽曲が変わっても基本的な考え方は応用できます。
ベートーヴェン「ピ...
‣ 楽曲分析 / 楽曲理解
譜読み 
ポピュラーピアノ ポピュラーピアノソロ編曲が上手くなる、たった一つのコツ
今回の記事は番外編です。
ポピュラーピアノ編曲に関して
よくいただくご相談に答えます。
「ポピュラーピアノソロ編曲が上手くなる方法を教えて欲しい」
というご相談をいただくことがあります。
細...
譜読み 【ピアノ】一人で音楽的な演奏にまで仕上げるために必要なこと
感覚に頼りきって、何となくで弾いていませんか？
本記事では、
「一人で音楽的な演奏にまで仕上げるために必要なこと」を
お伝えしています。
少し耳が痛い内容かもしれませんが、
やる気のある方は是非読んでください。
音楽...
- ドビュッシー (1862-1918) 【ピアノ】高音域のパッセージをいつもキラキラ弾かないで
本記事では、
「その楽曲にふさわしい音色とは？」
をテーマに
高音域のパッセージの音色について考えます。
多くの学習者に共通するクセのひとつに気づきました。
「高音域の細かく動くパッセージを見ると、いつもキラキラし...
- ドビュッシー (1862-1918) 【ピアノ】楽曲の終わりの音価に注意しよう
本記事では、
オーケストラ作品では当たり前でも
ピアノ作品ではいい加減になりがちな表現の
代表例を紹介しています。
具体例を挙げます。
楽曲が変わっても基本的な考え方は応用できます。
ドビ...
譜読み 【ピアノ】低音保続（ペダルポイント）の分析：作曲家たちの意図を読み解く
バロックから現代まで作曲家が用いる低音保続（ペダルポイント）について、4つの使用意図と分析アプローチを解説。楽曲分析の実践に役立つ具体例とチェックポイントを提示。クレメンティやバッハやラヴェルの譜例を用いて、音楽理論の深い理解を促します。
- ドビュッシー (1862-1918) 【ピアノ】メロディのみになるところの伴奏の消し方
本記事では、
伴奏がいなくなりメロディのみになる箇所の注意点をお伝えしています。
ポイントは「伴奏部分の消し方」。
今回は、中級者以上の方へ向けた内容です。
具体例を挙げます。
楽曲が変わっても基本的な考え方は応用...
楽曲分析（アナリーゼ）方法 【ピアノ】楽曲分析の視点：メロディの役割転換から読み解く作曲家の手法
ドビュッシー「枯葉」を例に、メロディが伴奏へと移行する音楽的手法を解説。楽曲分析の視点から、音楽構造の理解を深める実践的な記事です。初中級者向けの分析で、演奏への応用も考察します。
伴奏型 【ピアノ】つぶやくような伴奏型を音楽的に
本記事では、
楽曲のレベル問わず頻出の伴奏型を取り上げて
音楽的な演奏方法を解説しています。
譜例を見てください。
今回学習する音型です。
このような「つぶやくような伴奏型」を
一度は目にしたこと...
譜読み 【ピアノ】せき込み表現を読み取ろう
本記事では、
「せき込み表現」は楽譜でどのように記されるのかについて
具体例を挙げて解説しています。
譜例を見てください。
この譜例の中には
せき込み感を表現するためにとられた手法が5つも含まれています...
譜読み 【ピアノ】スタッカートがついた音符の長さに注意
本記事では、
【ピアノ】スタッカート奏法のまとめ（基礎テクニック）
を土台として、さらにスタッカート奏法の注意点に迫っていきます。
「スタッカートをつけた音符の長さ」
について学びましょう。
■スタッカートがついた音符の長...
譜読み 【ピアノ】デッサンをしっかりとることが出発点
本記事では、
譜読みにおいて
いちばんと言ってもいいほど大切なことをお伝えしています。
必ず見直すべき項目です。
譜読みでいちばん大切なこと、最も基礎となること。
それは、
「デッサン（曲の骨格）をしっかりと...