ピアノソナタなどの多楽章による楽曲を弾く場合、
単独の楽曲を弾くのとは違った注意点もでてきます。
各楽章間の性格の違いを読み取ったうえで
それぞれをどう表現するのか。
「音色」「アーティキュレーション」など
キャラクター表現ひとつとっても
さまざまな視点がありますが、
もっとも基本的かつ注意すべきものは、テンポ設定。
多くの古典派のソナタにおける
第1楽章と最終楽章のように
急速な楽章はたいてい複数含まれています。
まずは、これら同士のテンポの違いを調べてください。
例えば、
第1楽章が allegro moderato
最終楽章が presto の場合は、
急速楽章同士にも
テンポおよび、そこからくるキャラクターの違いがあります。
そこまで考えず、
無意識のうちに
「どちらも弾けるだけ速いテンポで弾こう」
などと考えてしまっていませんか？
急速楽章同士はもちろん、
全楽章のテンポについても調べてみましょう。
テンポに関して
もうひとつ考えておくべきなのが、
テクニック面でのテンポのコントロールについて。
例えば、以下のような傾向はよく聴かれます。
◉ 急速楽章は、弾くのが忙しくて遅くなりがち
このように両端が圧縮されてしまう場合、
全楽章の視点でとらえると
テンポ表現が平坦に聴こえてしまいますので
注意しておきましょう。
テクニック面をクリアするのは
一朝一夕にはいきませんが、
事実を理解しておくことは必要です。
2つの注意点を取り上げました。
◉ テクニック面でテンポの両端が圧縮されがち
これらのことは
必ず頭に入れておいて下さい。
仮に第1楽章しか学習しないとしても
いったん全楽章の楽譜をながめてみる。
そして、
それぞれのテンポについて調べてみることで
第1楽章のテンポを決める参考にもしていく。
フレーズごとのニュアンスが「木」だとしたら、
ひとつの楽章は「森」。
全楽章で「地域」でしょうか。
「地域」の特徴を知った上で、「木」を育む。
そうすることで、
その地域に根ざす「森」が出来上がります。
そんなイメージを持ってみましょう。
ソナタはトータル演出をすべき音楽です。
【ピアノ】ソナタを全楽章まなぶべき理由
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