今回取り上げたいのは
次の譜例のようなケースです。
楽曲が変わっても基本的な考え方は応用できます。
ドビュッシー「サラバンド（ピアノのために 第2曲）」
譜例（PD作品、Finaleで作成、66小節目）
このように、
初版の下段では
「1拍目のスラー」「2拍目のテヌート」
が書かれていません。
判断のポイントは以下のようになります。
◉「音色のための工夫」等と判断できるのであれば、楽譜通り演奏する
■ニュアンスが不統一のオクターヴユニゾン
♬ 明らかに「省略」「抜け落ち」と判断できれば、統一して演奏する
（再掲）
この譜例の場合は
明らかに「省略」「抜け落ち」と判断できるため、
統一して演奏すべきです。
他の版も比較してみたところ、
テヌートが書かれていないものと
校訂者によって補われているものがほぼ半々でした。
また、
このメロディは楽曲の中で何回か出てきますが、
他のところでは「スラー」「テヌート」が書かれています。
これらから判断すると
「明らかに省略されたか、抜け落ちた」
と判断できるでしょう。
この作品に限らず、
もし不統一のところがあったら
以下の2項目を検討してみましょう。
◉ 同じ楽曲の似た音型の場所も調べて比較する
参考までに、
ニュアンス不統一の例ではありませんが
以下のケースも見てみましょう。
ドビュッシー「子供の領分 6.ゴリウォーグのケークウォーク」
譜例（PD楽曲、Finaleで作成、1-4小節目）
3、4小節目の16分音符のように
「両段ともスラーが書かれていない場合」には
「抜け落ち」ではなく
「意図的」であると判断できますね。
つまり、ノンレガートです。
弾きやすくなるからといって
こういったところで勝手にスラーを補ってはいけません。
♬「音色のための工夫」等と判断できるのであれば、楽譜通り演奏する
例えば、次のような場合。
ドビュッシー「子供の領分 4.雪が踊っている」
譜例（PD楽曲、Finaleで作成、22-25小節）
ここでは
ソプラノのメロディの2オクターヴ下で
バスもメロディを演奏しています。
音価だけでなくアーティキュレーションも不統一です。
言うまでもありませんが
これは明らかに
「音色のための工夫」。
「長い息で歌うソプラノ」に対し、
「ペダルを使っていても手は切ることでポツポツした響きのバス」
をオクターヴユニゾンさせて
音色を作っています。
この例の他にも、
「片手はレガートでメロディ、もう片方の手はスタッカートでメロディ」
このようなオクターヴユニゾンも時々見られ、
やはり「音色のための工夫」と言えます。
省略や抜け落ちではありません。
オーケストラでも
「レガートのメロディに、切れるピチカートのメロディを足して音色を作る」
などといったことは
頻繁におこなわれます。
♬【まとめ】総合的なアドヴァイス
以下の2パターンについて解説してきました。
◉「音色のための工夫」等と判断できるのであれば、楽譜通り演奏する
ここで、もう一点だけアドヴァイスをします。
あなたがこれからたくさんの楽曲を演奏していく中で
この2つのどちらでも解釈できるような
キワドイ箇所をもった楽曲に出会うこともあるでしょう。
その場合、
「おそらく作曲家のメッセージのはずだから…」
と思って
後者（楽譜通り演奏）にするのも一つの手ではあります。
一方、
「大きな問題が起きそうでなければ、前者（統一して演奏）にしておいたほうが得策」
ということを覚えておいてください。
なぜかというと、
ニュアンスが統一されていた方が
圧倒的に暗譜しやすくなるからです。
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