【ピアノ】ハイドン、モーツァルトにおけるダイナミクスの解釈方法

情報量が少ないことで知られる、
ハイドンやモーツァルトのダイナミクス指示。
本記事では、
「斎藤秀雄講義録（白水社）」の抜粋も紹介しながら
その解釈方法をていねいに解説しています。

ハイドンやモーツァルトの

ピアノソナタなどの楽譜を開いてみてください。

「ダイナミクス記号」があまり書かれていませんよね。

少なくとも、

ベートーヴェン以降の楽曲などでみられる

細かなダイナミクス指示はありません。

【補足】
いくつかの出版社が出している「校訂版（解釈版）」では
校訂者によるダイナミクス記号が書かれています。
ただ、これはハイドンやモーツァルトのオリジナルではありません。

よく、「楽譜に忠実に」と言われますが、

ハイドンやモーツァルトのダイナミクスを

ほんとうの意味で「楽譜に忠実に」演奏してしまうと、

相当殺伐とした演奏になります。

情報量が少ないからです。

つまり、

「ある程度、奏者側に任されている」ということです。

解釈例を見ていきましょう。

具体例を挙げます。

楽曲が変わっても基本的な考え方は応用できます。

モーツァルト「ヴァイオリンソナタ第26番 K.378 第1楽章」

譜例（PD作品、Finaleで作成、1-4小節）

ピアノパートの左手を見てみましょう。

多くの版では

バス音に f 、伴奏部分に p が書かれています。

ここではロマン派の作品を弾くような感覚で

f と p のダイナミクスを考えてはいけません。

あいだに mp や mf まであるような感覚で f の音を出してしまうと

明らかにバス音のみが突出してしまいます。

そもそも、メロディが p なので隠蔽してしまいますよね。

それではそうすればいいのかというと、

「 f では、深い音を出す程度」

と考えてください。

どうしてこのような結論になるのかについて、

「斎藤秀雄講義録（白水社）」より、

ヒントになる箇所を少し抜粋させていただき紹介します。

斎藤秀雄氏は、

言わずと知れた著名な音楽教育者。

書籍「指揮法教程」や「小澤征爾さんの育て親」として知られています。

「斎藤秀雄講義録（白水社）」序論より抜粋　中略あり

太字イタリックが抜粋部分。

クレッシェンド、ディミヌエンドというのは
マンハイム学派 — これはハイドンよりちょっと前ぐらい —
が作り出した記号なもんで
ハイドン、モーツァルトの時代には
ヨーロッパに完全に行き渡っていなかったんです。
だからモーツァルトの譜面をごらんになると分かるけれど、
mf という字がないわけではない。
だけど非常に少ないんです。
クレッシェンドも非常に少ないのは、
こういうところには書いておいたら便利じゃないかというところに
ちょっと書いただけだからなんです。
（ f や p を見たときに）そこで急に大きくなったり小さくなったりするわけではないんです。
モーツァルトには pp はないんです。p はひとつしかない。

先ほども書きましたが、

当時のダイナミクスの書き込みというのは

ベートーヴェン以降のように細密なものではなかったということが

この文章を読んでもわかりますよね。

演奏者によって解釈の幅が出てくるのもとうぜんです。

その解釈のひとつとして

同書籍では

以下のような方法が示されています。

太字イタリックが抜粋部分。

僕はある時ハイドンの曲で、どうしても分からなくなって、
それで自分の頭を切り替えて f はクレッシェンドに、
p はデクレッシェンドに全部楽譜を書き直したんです。
そうするとそこに全然違うものが出てくるわけです。
人間らしい音楽が出てくる。
もちろん一番強いところには f って書きますけどね。

これまでの抜粋を踏まえて、いったん譜例へ戻りましょう。

（再掲）