例えば、以下の譜例を見てください。
モーツァルト「ピアノソナタ 変ロ長調 K.281 第1楽章」
譜例(PD楽曲、Finaleで作成、曲頭)
曲頭の4小節間のみを示しました。
リズムという視点で見てみると
とても面白い音楽が広がっています。
上段、下段それぞれを見ると
何種類ものさまざまな音価が提示されていて
多彩に装飾的に音が扱われている。
何を言いたいのかというと、
まずは拍を整理して音楽の骨格を理解しておかないと
作曲家がわざわざ使い分けたリズムの意味が薄れてしまうということです。
それは、提示されているリズムの種類がもっと少ない部分を演奏する場合も
例外ではありません。
楽譜というのはとても便利でありながらも
あらゆる点で不完全なツールなので、
リズムに関しても
作曲家が、欲しかった音楽を “見やすい近似値” へ落とし込んだに過ぎません。
しかし、その近似値こそが
作曲家が残した唯一のリズムです。
まずは、自由に弾く前に整理して理解しておく必要があるでしょう。
真面目に譜読みをする方は、
「楽譜に書かれているリズムをきちんと理解しないで自由に弾くことなんて、あるのだろうか?」
と疑問に思うかもしれませんが、
意外と多く見受けられるんです。
代表的なのが、
「音源で聴いた聴覚的な記憶で弾いていて、楽譜に書かれているリズムをほとんど読んでいない」
というもの。
このやり方だと、
「拍が足りなくても平気で次の小節へ行ってしまう」
という問題が起きたりと
楽典的なミスさえ発生してしまいます。
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