【ピアノ】主役を立てるための脇役の在り方

「伴奏でメロディを隠蔽してしまわないようにする」

これは、基本的なこととして身についていると思います。

一方、意外とやってしまいがちなのが

「すでに伸びているメロディを、内声で邪魔してしまうこと」

これなんです。

具体例を挙げます。

楽曲が変わっても基本的な考え方は応用できます。

ショパン「ピアノソナタ第3番 ロ短調 作品58 第1楽章」

譜例（PD楽曲、Finaleで作成、曲頭）

1小節1-2拍目の「2分音符によるメロディ」に注目してください。

2拍分のびる音ですが

2拍目では内声が出てきます。

この内声（丸印をつけた音）は、

2分音符のメロディが ”鳴ったとき” の音量よりも

小さく発音されなければ不自然です。

ピアノは減衰楽器ですので

2小節目にはメロディFis音は減衰してきています。

しかし、

「発音されたときの音量で伸び続けていたら」

と想定して、

それよりも「小さな音量」「柔らかい音色」で内声を出す。

そうすることで、音楽的な聴こえ方になります。

（再掲）

また、

そのバランスを作るためには

2分音符を出したら安心しないで

その響きをずっと聴き続けている必要があります。

f と書かれているのは、

「あくまでも f 領域である」

というだけであって、

その領域の中での細かなバランス調整は必要なのだと

改めて理解しましょう。

ポイントは、

「主役の音を大きく出す」ではなく、

「主役の音を常に意識する」

ということ。

こうすることで、

内声や伴奏の「脇役としての在り方」が決まってきます。

「脇役は、ただ単に目立たなければいいというわけでない」

このことを理解してください。