楽譜でどのエディションを使用するかについて
話題になることがあります。
それぞれの使いやすさがあり、
同じ楽曲でも
初心者にとって学習しやすくなっているものや
校訂者の音楽性が強く表れているものなど
千差万別です。
版選びに正解はありません。
多くの校訂者は
たいてい、自分よりもその分野の研究に関しては詳しいもの。
思い切って、
その作品に関しては
すでに買った楽譜の校訂者を信じてみるのもアリでしょう。
一方、一応読んでおいていただきたいのですが
以前から原典版を持っておくように書いているのには
結構重要な理由があるのです。
著 : ヘルマン・ケラー 訳 : 植村耕三、福田達夫 / 音楽之友社
という書籍に
以下のような記述があります。
（以下、抜粋 譜例はFinaleで作成）
［モーツァルトの］へ長調ソナタ（K. Anh. 135）冒頭で、
弧線が小節の頭の前で終っているのは
充分な理由があるのであって、
それによって小節の頭が強調されるのである。
モーツァルトがジュピター交響曲におけるように
弧線を先まで引いている場合には
最後の音はディミヌエンドになる。
（抜粋終わり）
これを読むことで見えてくるのは
第三者にアーティキュレーションを変更されてしまうことの怖さ。
仮に上記、「へ長調ソナタ（K. Anh. 135）」のスラーそれぞれが
次の小節の頭までかけられてしまっていたら
どうでしょうか。
「最後の音符へはディミヌエンドをする」
つまり、
「フレーズ終わりの音としておさめる演奏」
をすることになりますよね。
音楽が変わってしまいます。
実際に、こういう種類の変更がされてしまっている楽譜は
山ほど出版されています。
だからこそ、使用する版について話題になるのです。
勝手に編集されて
ニュアンスの変更に伴い
音楽エネルギーが変更されてしまっている。
◉ レイアウトが見やすい
◉ 校訂者ならではの解釈が学べる
などといったことは重要なことです。
しかし、それはサイドに置いておいても享受できるので、
特に中級以上の段階に達している方は
ある程度信頼のあるとされているエディション
も検討してみるのはいかがでしょうか。
◉ フレージングとアーティキュレーション―生きた演奏のための基礎文法
著 : ヘルマン・ケラー 訳 : 植村耕三、福田達夫 / 音楽之友社
【ピアノ】楽譜の出版社選びに絶対的な正解はない
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