音楽史 / ピアノの構造 【ピアノ】効果的な楽曲分析と音楽理解のアプローチ
ピアノ学習者のための効果的な楽曲分析と音楽理解の方法を解説。作曲家への深い理解から演奏力向上まで、具体的な学習アプローチを紹介。テーマ作曲家の設定や楽曲研究の実践方法など、初中級者向けの実践的な内容。単なる演奏技術だけでなく、音楽家としての総合的な成長を目指す方法論を提供します。
音楽史 / ピアノの構造
音楽史 / ピアノの構造 
- 電子ピアノ 【ピアノ】生のピアノっぽい感触とは何のことか
「生のピアノっぽい感触」
を感じさせる主な要素は
エスケープメント・ポイントにあります。
「生のピアノっぽい感触」
という言葉がよく使われます。
この言葉は使う人物によってさまざまな意味をもちますが、
感...
音楽史 / ピアノの構造 【ピアノ】ダンパーペダルの踏み込み方と離し方におけるスピードを意識する
「ダンパーペダルの踏み込み方と離し方におけるスピード」
という視点を必ずもって
演奏するようにしましょう。
想像してみてください。
ベルなどをゴーンと鳴らし、
響いているそれにゆっくり手を触れると
「ボワ...
音楽史 / ピアノの構造 【ピアノ】出てくる音を多彩にするために変えるべき認識
ピアノの鍵盤を下げてハンマーを動かす行為は
野球で言ったら、バットを振る行為。
ボールそのものではありません。
鍵盤へ触った途端に音が出ていると思っている方が
ある程度弾けるようになってきた学習者の中にも
意外...
音楽史 / ピアノの構造 【ピアノ】「唯一」を見つけるのは、有益な学習方法
目の前の楽曲の演奏解釈はもちろん
その楽曲の作曲家自身や
作品そのものへの理解を深める
きっかけになるであろう学習方法を
解説します。
【ピアノ】学習方法：「はじめて」に類似した内容への目の光らせ方
という記事で...
音楽史 / ピアノの構造 【ピアノ】楽曲について調べるときは「最初」「最後」「キーパーソン」を外さない
楽曲について調べていて
「最初」「最後」についての情報が出てきたら
必ず、目を光らせてください。
プラス、「キーパーソン」ですね。
音楽そのものに深い関心のある方でしたら、
今取り組んでいる作品について
周辺...
音楽史 / ピアノの構造 【ピアノ】当時の楽器にならって音域によるニュアンスの差を表現する
作曲当時の楽器の特徴を踏まえると
表現を考えるヒントになります。
詳しくは、本記事をご覧ください。
ショパンが使っていたプレイエルのピアノは
音域によってずいぶん音色差があったようです。
「ショパンのピ...
音楽史 / ピアノの構造 【ピアノ】気付けるようになるために、あらゆる角度から学習しよう
本記事は、
【ピアノ】気付くことは改善に向かうこと
という記事の補足的内容。
本記事単体でもお読みいただけます。
自分の中での「当たり前」を
ブラッシュアップしていき、
「気付く」ということに敏感にならないと...
音楽史 / ピアノの構造 【ピアノ】鍵盤で指立て伏せをしない
音への影響がないと感覚的にはわかっていても
やってしまいがちなクセを
見直してみましょう。
ピアノの演奏では
そのアクションの構造上、
ハンマーが弦を打つスピードを決めるための動作を
打鍵が担います。
...
運指 【ピアノ】なぜ、演奏で親指を使わない時代があったのか
鍵盤楽器の演奏で親指を使わないやり方があったことを
どこかで耳にしたことがあるはず。
その理由を
ヨーゼフ・ガートの書籍の内容を元に紹介します。
C.P.E.バッハ「正しいクラヴィーア奏法」
をはじめ
あらゆ...
音楽史 / ピアノの構造 【ピアノ】ピアノの歴史を知ることでペダリングにも影響する
ピアノの歴史を知ることで、
作曲家が指示したペダルを鵜呑みにせず
現代のピアノではそれをどう演奏すればいいのか
を考える材料になります。
ベートーヴェン「ピアノソナタ 第17番 テンペスト 第1楽章 Op.31-2」
...
音楽史 / ピアノの構造 【ピアノ】自分がやっている楽器に詳しくなってトガろう
趣味で楽器を練習したり創作したりする場合でも
せっかくであれば
自分がやっている分野に詳しくなって
トガッてほしいと思います。
このWebメディアでは
「ピアノの構造」や「ピアノ音楽史」など
直接は、演奏や創...