【ピアノ】弾く音は同じまま明暗をコントロールする方法

 

クラシック音楽では

作曲家が選んだ音を変更することは

原則おこないません。

しかし、

弾く音は同じでも

弾き方工夫をすることで

明暗を少しコントロールすることができます。

 

とうぜん

「あるひとつの音を、どのような音色で演奏するのか」

という観点は必要ですが、

今回はもう少し別の観点から見ていきましょう。

 

2パターンの例を挙げます。

 

♬ 上行型と下行型に着目する

 

具体例を挙げます。

楽曲が変わっても基本的な考え方は応用できます。

 

フォーレ「舟歌 第4番 変イ長調 Op.44」

譜例（PD楽曲、Finaleで作成、曲尾）

このような上行型と下行型を含む動きに注目しましょう。

どこを主張させるかによって

想像以上にニュアンスに影響があるのです。

 

これには、

演奏ではもちろん

作曲面でも実体験があります。

 

以前に

ピアノとヴァイオリンのデュオ作品を作った際、

「なんだか暗く聴こえる」

と依頼主に言われて

リテイク（作り直し、修正）が続きました。

何度か話し合いをしているうちに、

「その相手にとって、下行する動きが暗く聴こえる要素だった」

ということが分かったのです。

 

とある研究によると

この傾向は特に

音楽経験のない方が音楽を聴く場合に顕著なのだそうです。

「下行型を聴かせると、少し暗さ（深さ）が出る」

という部分と切り離して考えることは出来ません。

 

♬ オクターブのバランスに着目

 

メロディやその他のラインに出てくる

オクターブユニゾンに動きにも着目しましょう。

 

（譜例）

譜例のダイナミクス表示は極端なものですが、

これは、

室内楽などの合奏で解釈を加えるときにも

非常に重要になってくる観点。

 

譜例左のように、

上のラインの方が強調されると全体のラインがくっきりします。

譜例右のように、

下のラインの方が強調されると響きが重視されます。

このニュアンスの差が

聴き手に明暗を感じさせる効果もあります。

 

わずかな差ですが、

言い換えれば

そのわずかな差を表現出来るのがピアノという楽器だということ。

細かなことにこだわって

表現の幅を広げていきましょう。