伴奏型 【ピアノ】ドミソ伴奏の音楽的な弾き方
初級～上級作品まで
幅広い作品に登場する「ドミソ伴奏」。
その演奏ポイントを解説します。
具体例を見てみましょう。
楽曲が変わっても考え方は応用できます。
モーツァルト「ピアノソナタ第12番 ヘ長調 K...
伴奏型 
ダイナミクス 【ピアノ】タイで頭が結ばれているときは、アクセントに注意
前回の記事に引き続き、
入れてしまいがちな不要なアクセントに注意すべき例を
取り上げます。
前回の記事は、
「ターンの開始音へアクセントをつけてしまわないように」
という内容でした。
似たようなアクセント...
ダイナミクス 【ピアノ】ターンのはじめの音にアクセントを入れない
ターンには何パターンかの記譜がありますが、
いずれにしても
演奏上では開始音へアクセントがつかないように
注意する必要があります。
具体例を見てみましょう。
楽曲が変わっても考え方は応用できます。
モ...
- 役に立つ練習方法 他 【ピアノ】あるひとつの欠点を全体にまで広げて評価しない
音楽に関するあらゆることにおいて
ひとつの欠点だけですべてを判断するのは
今日からやめるようにしてください。
「ピアノ演奏のテクニック」 ヨーゼフ・ガート (著)、大宮 真琴 (翻訳) 音楽之友社
という、
...
装飾音 【ピアノ】「トルコ行進曲」における、入れにくい前打音の入れ方
入れにくい前打音を入れるコツは
以下の2ステップです。
① それを拍の前へ出すべきなのかそうでないのかを、スタイルから判断する
② 簡略化した譜例をつくって練習する
詳しくは、本記事をご覧ください。
モーツァルト「ピア...
譜読み 【ピアノ】音楽のボキャブラリーを増やして譜読みに強くなろう
譜読みの力が上がっていかない理由は、
ボキャブラリーが足りないからです。
詳しくは、本記事をご覧ください。
まったく同じ書籍を
2人の人物が読んでも
それぞれ理解度は異なります。
ある人は
同じ文章...
楽曲分析（アナリーゼ）方法 【ピアノ】楽曲分析から読み解く切迫感：和声的リズムと縮節技法
テンポを変えずに切迫感を表現する作曲技法を、モーツァルトとベートーヴェンの楽曲を例に解説。和声的リズムと縮節技法の観点から、楽曲分析の視野を広げる実践的な記事です。ピアノ曲の構造理解に役立つ分析ポイントを詳しく解説しています。
譜読み 【ピアノ】回想的表現をイメージさせる繰り返し
回想的表現をイメージさせる繰り返しについて
実際の作品をもとに解説します。
楽曲理解のコツを見ていくことが目的なので
別の作品でも応用できる考え方となっています。
以下のふたつの譜例を見比べてください。
プ...
- 選曲 【ピアノ】初版と作曲家自身による改訂版、どちらが弾きか
過去に作曲したピアノ音楽（ソロ、室内楽 等）を
作曲家自身が改訂しているケースは
数多くあります。
そのような選択肢がある作品の場合は
初版と改訂版のどちらを弾くのがいいのでしょうか。
前提として確認しておきたいのが、...
譜読み 【ピアノ】楽譜におけるルッキズムとの付き合い方
楽譜に対するルッキズム（外見至上主義）とうまく付き合うと
真っ黒な譜面とも
真っ白な譜面とも
良い距離感で関われるようになります。
楽譜におけるルッキズムに対しては
以下の2つを重視してください。
◉ 真っ黒だか...
· 小休憩（coffee break） 【ピアノ】なぜ、作曲家の自作自演を完全な指標としてはいけないのか
作曲家の自作自演とは
ほどほどに付き合わなければいけません。
詳しくは、本記事をご覧ください。
クラシックの作曲家の中には
同時に優れたピアニストでもあった人物がいて、
その中でも何人かの演奏は
音源で聴...
- 役に立つ練習方法 他 【ピアノ】「ひとりでこんな立派に仕上げられる」というところを見せよう
もっと能動的に何とかしようと思ってやるだけで
仮に今の能力のままでも
それまでより上手になったように感じるはずです。
習いに行っている場合も
独学の場合も
最終的には
音楽を深く理解して
自分ひとり...