ポピュラーピアノ 【ピアノ】ピアノソロで聴かせる8ビートのバンドサウンド伴奏の作り方
ピアノソロで8ビートのバンドサウンドを表現するための左手伴奏パターンの作り方を解説。ドラムやベースのリズムをピアノで再現するコツや効果的な音選びのポイントを、具体例とともに初心者にも分かりやすく紹介します。
► 楽曲研究
ポピュラーピアノ 
アンサンブル（伴奏、室内楽、協奏曲） 【ピアノ】連弾作品を2台ピアノで演奏するのはアリかナシか
連弾作品を2台ピアノで演奏するメリットとデメリットを解説。技術的な演奏のしやすさと音楽的意図の変化について考察し、作曲家の視点も含めて「アリかナシか」を検討します。大人のピアノ学習者向けの実践的アドバイス付き。
譜読み 【ピアノ】奏法や解釈を吟味する過程をすっ飛ばさない
ピアノ演奏における「慣れ」の危険性と、楽曲ごとに丁寧に奏法や解釈を吟味することの重要性を解説。ヴァルター・ギーゼキングの言葉を引用しながら、作曲家の意図を尊重した深い音楽表現への道筋を探ります。
- モーツァルト (1756-1791) 【ピアノ】「モーツァルト ピアノソナタ 演奏と解釈への助言」（山崎孝 著）レビュー
「モーツァルト ピアノソナタ 演奏と解釈への助言」（山崎孝 著）のレビュー。実践的な演奏技術と解釈に重点を置いた一冊で、テクニカルな側面から音楽的アプローチまで。中級〜上級者向けの実用的な一冊です。
- モーツァルト (1756-1791) 【ピアノ】「モーツァルト 楽曲構成と演奏解釈」（山縣茂太郎 著） レビュー
「モーツァルト 楽曲構成と演奏解釈」（山縣茂太郎 著）のレビュー。全4巻・約1,300ページに及ぶ大作で、モーツァルトの作品の動機や楽曲構造が徹底分析されている書籍。中級～上級者向けで、モーツァルト作品の理解を深める研究書として活用できます。
- モーツァルト (1756-1791) 【ピアノ】「モーツァルト ピアノソナタ 形式の分析による演奏の手引き」（共著）レビュー
「モーツァルト ピアノソナタ 形式の分析による演奏の手引き」のレビュー。全18曲の楽曲構造を網羅した基礎分析書。ヨセフ・ブロッホらによる形式分析を中心に、モーツァルトのピアノソナタを演奏する際に役立つ構造理解と解釈のポイントを紹介。中級〜上級ピアニスト向け参考書の特徴と活用法。
- モーツァルト (1756-1791) 【ピアノ】エファ&パウル・バドゥーラ=スコダ「新版 モーツァルト 演奏法と解釈」レビュー
モーツァルト演奏の権威パウル・バドゥーラ=スコダによる「新版 モーツァルト 演奏法と解釈」のレビュー。強弱・テンポ・装飾音・アーティキュレーションなど、モーツァルト演奏に必要な知識を網羅した名著の内容解説。「何となくで弾くモーツァルト」を脱したい学習者にとって必携の一冊。
譜読み 【ピアノ】演奏の始まりと終わり：印象を左右する曲頭と曲尾の技術
ピアノ演奏や創作の印象を左右する曲頭と曲尾の技術を解説。曲の始まりと終わりの重要性、緊張感を持続させるコツなどを詳しく紹介します。初心者から上級者まで役立つ演奏法や創作法が学べます。
譜読み 【ピアノ】音楽的記譜法と技術的記譜法の違いと見分け方
「音楽的記譜法」と「技術的記譜法」の違いを理解し、作曲家の意図を正確に表現する方法を解説。ブラームスの実例や演奏テクニック、創作時の選択基準まで、音楽表現の質を高める実践的なガイドです。
譜読み 【ピアノ】その和音のトップノートは本当に際立たせるべきなのか？
ピアノ演奏で、和音のトップノートを際立たせるべきか迷ったことはあるはずです。本記事ではショパンやドビュッシーの作品を例に、和音バランスの考え方と実践練習法を解説。様々な楽曲パターンに応じた奏法のヒントを提供します。
- シューマン (1810-1856) 【ピアノ】シューマン「音楽と音楽家」レビュー｜ロマン派の天才が残した音楽評論
シューマンの著作「音楽と音楽家」のレビュー。作曲家シューマンが評論家として残した貴重な批評文を収録。彼の三つの分身（フロレスタン・オイゼビウス・ラロー先生）による多角的な音楽論、ショパンやベルリオーズなど同時代音楽家への評価などが収載されています。ピアノ学習者や音楽史に興味がある方におすすめの一冊。
楽曲分析（アナリーゼ）方法 【ピアノ】ピアノアレンジの質を高める「原曲理解」と楽曲分析の重要性
ピアノアレンジを作る際に原曲理解を深めることの重要性を解説。楽曲分析を通じて「何を残し、何を省略するか」の選択方法や、モーツァルト「交響曲 第40番 K.550 第1楽章」を事例にした具体的な分析手法、ピアノという楽器の特性を活かした表現方法まで、アレンジ中級者向けの実践的なテクニックを紹介します。