【ピアノ】J.S.バッハの作品でペダルを乱用すべきでない理由

 

J.S.バッハの作品では

ダンパーペダルを乱用すべきでないという解釈が

以前から変わらずあります。

中には、

「絶対にペダルを使わないように」

と言って

ペダルの上に足を置かせない指導者もいるそうです。

 

筆者の考えとしては、ペダルを使ってもOKです。

ただし、

などと、

意図を持ったうえで用いて

乱用には気をつけるべき。

 

ではなぜ、

ペダルを使うべきでないという解釈が出てきたのでしょうか。

理由には大きく2つあります。

 

まず、

いちばん一般的な理由としては

「チェンバロとピアノの楽器としての違い」が挙げられます。

J.S.バッハは黎明期のピアノという楽器を知ってはいましたが、

結局、ピアノのためには1作品も作曲しませんでした。

鍵盤楽曲の中でも

クラヴィコードやチェンバロのために書かれた作品が多いわけですが、

とうぜんそれらの楽器には

いわゆる現代のピアノと同じ役割のペダルは

ついていませんでした。

 

これらの意見で解釈が分かれはじめ、

「作曲当時のことを重視するならば、ペダルを使うのはいかがなものか」

という考え方が出てきたのが

理由のひとつ目です。

 

もうひとつの理由は、

「ペダルを乱用すると対位法の意図が希薄になるから」

というもの。　

 

J.S.バッハの大半の作品は

「メロディ＋伴奏」という形態ではなく

「線＋線」というように

原則、ポリフォニックで成り立っています。

2声のインヴェンションを思い出してみてください。

3声、4声、5声になっても

線の数が増えていくだけです。

 

「線と線がいかに絡み合っていくか」というのが

対位法の手法で作曲された作品の根幹にあるにも関わらず、

ダンパーペダルで音響を「和音化」してしまうと

「線と線」ではなく

「メロディ＋伴奏」と何ら変わらなくなってしまう。

これが、

ペダルを乱用すべきでないとされる

もうひとつの理由。

 

もちろん、

線と線が絡み合った結果、

ある瞬間を切り取ったときに鳴っている和声はあります。

しかし、

この和声と

ペダルで和音化された響きとは

まったくの別物。

 

少し難しい話になってしまいましたが、

様式や音楽史などを学ぶことで

演奏解釈に影響があるというのは

こういった部分なんです。