‣ 作曲家別研究

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- ドビュッシー (1862-1918)

【30秒で学べる】ドビュッシー「ベルガマスク組曲 2.メヌエット」ワンポイントレッスン

ドビュッシー「ベルガマスク組曲 2.メヌエット」ワンポイントレッスン 譜例(PD楽曲、Finaleで作成、曲頭) ​​1小節目から 注意すべきたくさんの要素が出てきます。 ◉ 和音の上音や下音にくるメロデ...
- ハノン (1819-1900)

【ピアノ】スケールやアルペジオ練習の、視点を変えた取り入れ方

ハノンのスケールやアルペジオ練習を 別のテクニック習得の目的で 取り入れてみることを提案します。 スケールやアルペジオなどの練習は やみくもに取り組んでも さほど意味はありません。 目的をもってやることで...
- J.S.バッハ (1685-1750)

【ピアノ】J.S.バッハが用いた曲尾のフェルマータの区別

本記事では、 意識して区別するべき記譜 および 演奏方法に迷いやすい記譜として、 J.S.バッハが用いた 「終止音上のフェルマータ」 「終止線上のフェルマータ」 について話題にしています。 J.S.バッハが用いた...
- J.S.バッハ (1685-1750)

【ピアノ】装飾音演奏のハードルを下げる方法

装飾音演奏のハードル下げる秘訣は 「弾き方の見える化」です。 詳しくは、本記事をご覧下さい。 バロック~古典派までの楽曲で 多くの初中級者がつまづくポイントに 「装飾音」があります。 例えば、 ...
譜読み

【ピアノ】プロコフィエフの特徴的なキメ

同じ作曲家が 別の作品でも繰り返し使う特徴を知ると、 「~っぽさ」「~風」の解明につながり 新たな楽曲を譜読みするときに 取れる情報も多くなります。 例えば、 以下の2つの例を見比べ弾き比べてみてください。 ...
運指

【ピアノ】同じ運指しか使わなくてもハノンが有益な理由

ハノンなどのエチュードの音型が 実際の楽曲にそのまま当てはめられないこと自体、 大した問題は含んでいません。 詳しくは、本記事をご覧ください。 例えば、ハノンで全調スケールを練習するとしましょう。 親指のくぐらせる...
- コルトー (1877-1962)

【ピアノ】作品全体に対する各種演奏プランの決め方

コルトーが示した生徒への指針を取り上げて 作品全体に関する各種演奏プランの決め方 を解説します。 ある作品に取り組むとき 部分部分をどういうふうに弾こうかと考えることは とうぜん必要。 一方、 その...
- シューベルト (1797-1828)

【ピアノ】シューベルトのソナタ、聴かず嫌いの方へオススメの3曲

素晴らしい作品が多数なのにも関わらず 遠ざかってしまう方が多いシューベルトのピアノソナタ。 本記事が、 それらに親しむきっかけとなるはずです。 シューベルトのピアノソナタには とても味のある深い作品が多いのですが、...
- J.S.バッハ (1685-1750)

【ピアノ】J.S.バッハの不協和音程の解決を聴き取ろう

本記事では、 J.S.バッハの作品における表現ポイントを 「不協和音程」に焦点を当てて 解説しています。 J.S.バッハの作品をはじめ 対位法を駆使して書かれたポリフォニックな作品では 不協和音程の解決をきち...
- ツェルニー (1791-1857)

【ピアノ】ツェルニー100番を一気に終わらせる方法

本記事では、 筆者が実際におこなった 「ツェルニー100番を一気に終わらせる方法」 を解説します。 今までの学習を振り返ってみて 筆者にとっていちばん辛かったのは、 好きな方には申し訳ありませんが 「ツ...
- ベートーヴェン (1770-1827)

【ピアノ】古典派からロマン派への予兆はサウンド面だけではない

どうしても我々は サウンド面ばかりで 楽曲について判断してしまいがち。 しかし、 古典派からロマン派への予兆はサウンド面だけではありません。 「ベートーヴェンの後期のピアノソナタは、ロマン派に属すのかどうか」 ...
- J.S.バッハ (1685-1750)

【ピアノ】J.S.バッハの作品でペダルを乱用すべきでない理由

J.S.バッハの作品におけるペダリング問題は ありとあらゆるときに 学習者へと疑問を投げかけてきます。 本記事で、 解釈のヒントをお渡しします。 J.S.バッハの作品では ダンパーペダルを乱用すべきでないという解...
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