【ピアノ】「楽典―理論と実習」に入門して読了するまでのロードマップ
► はじめに
ピアノを学んでいると、必ず一度はこう感じることでしょう：
・そもそも楽譜の読み方が怪しい
・楽譜は読めるけど理論が分からない
・和音や調の意味が曖昧なまま進んでいる
この「なんとなく理解している状態」が実は一番危険であり、音楽理論は、バラバラに覚えると必ずやり直しになります。
そこで多くの学習者が手に取るのが、名著「楽典―理論と実習 著：石桁真礼生 他 / 音楽之友社」。この本は “最初の1冊” として完成度が高く、独学でも体系的に楽典を積み上げられる構成になっています。
本記事では、楽典―理論と実習 を使いながら：
・楽典が苦手でも読み切れる方法
・独学でも挫折しない進め方
・最短で理解に到達する学習順序
まで具体的に解説します。
このロードマップを実践すると、
・楽譜の「意味」が感覚ではなく理解として見えるようになる
・楽典で扱われる各項目が “なんとなく” ではなく説明できるようになる
・独学でも音楽理論の土台が整理される
楽典を「難しい暗記科目」から「理解できる言語」に変えてしまいましょう。
・楽典―理論と実習 著 : 石桁真礼生 他 / 音楽之友社
► 現時点で知識ゼロでも問題ない理由
「でも、今は何も知識がないけど…」
こういった心配は必要ありません。なぜなら、「楽典―理論と実習」はゼロから段階を踏んで学べるように構成されているからです。音楽理論の予備知識がなくても、順を追って理解できるようになっています。
ピアノ演奏に必要な基本的内容はすべて入っているので、他の楽典書籍に浮気する必要はありません。
筆者自身、楽典に関しては完全な独学でした。楽典の学習に、年齢制限や向き不向きは関係ありません。
► 入門して読了するまでのロードマップ
‣ 効果的な学習のための3つのポイント
· 気づきは、すべてテキストへ書き込む
効果的な学習のための一つ目のポイントは、学習中に気づいたことや必要だと思った内容は、消せるペンでテキストへ書き込んでいくことです。
例えば「音名」の項目で「Ces」と書かれていますが、読み方を調べ終わったら「ツェス」などと小さく書き込んでおくのです。ガンガン書き込んでテキストをノート代わりにしてください。
楽典の内容というのは、音楽を続けている限りどんなに学習が進んでからも参照する機会が出てきます。そんなときに、いつでもこの「ノートの役割を兼ねた書籍」から情報を取ってくることで、情報の出典元を統一した整合性を保った学習ができます。
1年後、3年後、さらにその先まで、必要なときにすぐに情報が取り出せる自分だけの教科書として育てておきましょう。
·「8割理解できればいいや」くらいの気持ちで進めていく
特にテキスト1周目は「完全に理解しないと先に進めない」というストイックさは捨ててしまいましょう。
楽典の学習では、前後の学習内容が結びついている箇所はありますが、概ね8割程度理解しながら進めば、残り2割の不理解が次の項目に支障を与えることはそれほど多くありません。むしろ、完璧な理解を求めすぎるとモチベーションが下がってしまう可能性があります。
理解できていない2割の部分は、実際の楽曲の中で、あるいは2周目の学習で自然と埋まっていきます。
· 譜例は、できる限り音で確認する
テキストに出てくる譜例は、できる限り実際に音を出して確認しましょう。これをやらないと、単に机上で理解した勉強になってしまいます。特に「第6章 和音」のあたりは、何度も響きを確認してみるべきです。
「楽典だけではなく、ピアノも初心者で…」という方もいるかもしれませんが、ゆっくりと探りながら、全音符の和音を押さえることはできるはずです。
「楽譜が読めなくて…」という悩みも不要。それは楽典の一番最初から学ぶ項目なので、「第6章 和音」にたどり着く頃には、簡単な譜面は読めるようになっています。
‣ 楽典初心者が最初は飛ばしてもいい項目
「楽典―理論と実習」では、段階を踏んで学べるようになっています。
むしろ、ピアノ演奏に活かすということだけで考えるのであれば、一旦省略してもいい項目すらあります。以下の項目は最初の学習では飛ばしても問題ありません。
· 序章-Ⅱ-1 「純正律」
ピアノは「平均律」で調律されているので、最初は純正律の知識は必要ありません。純正律は奥深い世界なので、余裕が出てきたら後に学んでください。
· 第1章-Ⅲ-2-b 「総譜」
ピアノで3段以上の楽譜を使うことはほとんどありません。アンサンブル作品や、ソロでも近現代作品などで目にする程度です。
· 第5章-Ⅰ-5 「移調」
ピアノは移調楽器ではないので、後回しにしても構いません。ただし、「転調」の項目は必ず学習してください。
· 第5章-Ⅰ-6 「調の判定」
これは主に音楽大学受験のための知識です。
旋律を見て調性が分かるというのはソルフェージュの力として重要ではありますが、実践的な演奏にはもっと音楽的なアプローチがあります。
· 第5章-Ⅱ 「その他の音階」
興味深い内容ですが、基礎を固めてから取り組むほうが効果的です。
‣ どの順で・どのくらいのペースで進めるか
「楽典―理論と実習」は厚めの参考書ですが、最初から完璧に進める必要はありません。目安としては以下の進め方が現実的です。
1周目（全体把握フェーズ）
期間：2〜4週間（毎日30分〜1時間）
・上記「最初は飛ばしてもいい項目」以外を中心に読む
・譜例は必ずピアノで音を出して響きを確認する
・分からない箇所は、「飛ばした」と分かるようにマークをつけたうえで先へ進んでOK
目的：全体の地図を作る
2周目（理解強化フェーズ）
期間：1〜2ヶ月
・飛ばした箇所以外も含めて、もう一度総学習する
・書き込みを増やして整理
・1周目で理解が浅かった箇所がまだ分からない場合は、ネットや他の資料を活用して解決する
目的：理論と音の結びつきの強化、疑問点をできる限り減らすこと
3周目（実践定着フェーズ）
期間：必要に応じて継続
・苦手分野だけ重点復習
・上記「最初は飛ばしてもいい項目」の応用項目へ進む
目的：使える知識にする、抜けの補填
これ以降は、必要なときにいつでも引く「辞書」のような役割で使っていきましょう。そのためにも、3周目までの学習でしっかりと書き込みなども行なっておくことが重要です。
► 終わりに
楽典は「理解したら終わり」ではなく、音楽を続ける限り使い続ける基礎言語だからこそ、最初の1冊は非常に重要です。「楽典―理論と実習」は、独学でも体系的に学べる数少ない楽典テキストのひとつです。もし今：
・楽譜の意味をきちんと理解したい
・感覚ではなく理論の基礎の基礎も知っておきたい
・一度きちんと楽典を整理したい
そう思っているのであれば、この1冊は最短ルートになるでしょう。
・楽典―理論と実習 著 : 石桁真礼生 他 / 音楽之友社
楽典の理解が進むと、次に「曲の構造そのもの」を理解したくなります。特にソナタ形式は、和声や楽曲分析の延長線上にある重要なテーマです。
そのための実践的な解説は、【ピアノ】ソナタ形式を学ぶための関連記事まとめ：理論・演奏実践・書籍レビュー にまとめているので、あわせてご覧ください。
► 関連コンテンツ
著者の電子書籍シリーズ
・徹底分析シリーズ（楽曲構造・音楽理論）
Amazon著者ページはこちら
YouTubeチャンネル
・Piano Poetry（オリジナルピアノ曲配信）
チャンネルはこちら
SNS/問い合わせ
X（Twitter）はこちら
コメント