譜読み 【ピアノ】音楽の正常化計画：より自然な演奏表現へ
ピアノ演奏における表現の不自然さを解消し、より音楽的な表現を目指す方法を解説。特殊効果の適切な使用、3連符の正確な処理、楽譜の丁寧な読み取りなど、具体的な改善アプローチを提供します。癖を把握し、自然な音楽表現を実現するためのガイド。
► 演奏技法
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テンポ関連 【ピアノ】楽譜に書かれていない「テンポの揺れ」を表現するためのヒント
楽譜に書かれていないテンポの揺れを自然に表現するピアノ演奏のコツを解説。自然現象から学ぶ有機的なルバート、間の使い方、フレージングの意識など、音楽的な表現のヒントをお伝えします。
楽曲分析（アナリーゼ）方法 【ピアノ】ペダリングの分析的アプローチ：濁り以外の3つの重要ポイント
ピアノのダンパーペダルについて、濁りの問題を超えた分析的アプローチを解説。メロディラインの垂直的分析、パッセージの性質分析、和声進行の連続性の3つの観点から、ショパン、モーツァルト、ブラームス、シューマンなどの具体的な譜例を用いて解説します。
楽曲分析（アナリーゼ）方法 【ピアノ】素材同士の関係を見抜く楽曲分析
楽曲分析の基本となるフレーズ同士の対話関係を、モーツァルト、ベートーヴェン、ショパン、グリーグの作品を例に解説。フレーズの役割や関係性を理解し、演奏解釈に活かすための実践的なアプローチを提示します。分析初中級者向けの具体的な視点を含む記事です。
楽曲分析（アナリーゼ）方法 【ピアノ】ドミナントの第3音を美しく響かせるコツ：創作と演奏の両面によるアプローチ
ピアノでドミナント（Ⅴ）の和音を弾く際の第3音の扱い方を解説。濁りのない美しい響きを実現するためのペダリングと各種テクニックを、楽譜の書き方と演奏方法の両面から詳しく説明します。中級者向けの実践的なレッスン記事です。
テンポ関連 【ピアノ】テンポ分析による楽曲構造の理解
組曲や変奏曲におけるテンポ分析の手法を解説。テンポの一覧化による楽曲構造の理解から、様式的特徴の把握まで、分析的アプローチで作品の理解を深める方法を紹介。モーツァルトのソナタを例に、実践的な分析例も提示。
- モーツァルト (1756-1791) 【ピアノ】モーツァルト「トルコ行進曲」の前打音の弾き方と練習法
モーツァルトの「トルコ行進曲」の前打音の弾き方と練習方法を徹底解説。正しい演奏習慣を学び、難しい前打音をマスターするステップを紹介します。ピアノを独学で学んでいる大人の方に最適なレッスン記事です。
‣ 初級者 / 初心者のために 【ピアノ】初心者のための運指習得法：効果的な二つのポイント
ピアノ初心者が運指を効率的に習得するための実践的な方法を解説。書かれた運指を守ることと曲数をこなすことの重要性を、ブルグミュラー25の練習曲修了レベルまでの学習者向けに詳しく説明します。
スタッカート 【ピアノ】2種スタッカート、ポルタメント、ノンレガートの分類
ピアノ演奏におけるスタッカート、ポルタメント、ノンレガートの違いを音価の観点から解説。テンポや曲想による使い分けのポイントもわかりやすく説明。音楽用語の理解を深め、より豊かな演奏表現を目指す方に。
演奏方法に迷いやすい記譜 【ピアノ】2分音符にスタッカートがついている意味
ピアノ演奏で迷いやすい「2分音符のスタッカート」について解説。単なる音の長さだけでなく、エコー効果や余韻の表現として使われる意図を、譜例とともに分かりやすく説明します。演奏に役立つ音楽理論記事。
運指 【ピアノ】sopra（ソプラ）、sotto（ソット）と書かれている場合の弾き方
ピアノ演奏で重要な「sopra（上に）」「sotto（下に）」の意味と使い方を解説。バルトークやラヴェルの作品例を交えながら、手の重なりのテクニックを分かりやすく説明します。独学でピアノを学ぶ方に役立つ実践的なアドバイス付き。
連符 【ピアノ】なぜ、J.S.バッハの付点は3連符に合わせるのか：記譜法から見る演奏解釈
J.S.バッハの付点リズムを3連符に合わせる理由を、当時の記譜法から解説。バロック時代特有の演奏習慣を理解し、より本質的な演奏解釈へ。初中級者から上級者まで役立つ歴史的背景の解説。