【ピアノ】なぜ、J.S.バッハの付点は3連符に合わせるのか：記譜法から見る演奏解釈

バロック時代の音楽、特にJ.S.バッハの作品を演奏する際に度々議論となるのが、付点音符の解釈です。
現代の我々が楽譜を正確に読もうとすると、かえって当時の演奏習慣から外れてしまう―─そんな興味深い例の一つとして、付点リズムの問題を見ていきましょう。

典型的な例として、J.S.バッハ「パルティータ第1番クーラント」を見てみましょう。

譜例（PD楽曲、Finaleで作成、曲頭）

点線で示した箇所を見てください。

左手は16分音符で書かれていますが、これはJ.S.バッハ（およびその時代）の特徴的な記譜法であり、実際は右手の3連符の3つ目の音と合わせて打鍵します。

つまり、16分音符のリズムに右手を合わせるのではなく、3連符のリズムに左手を合わせるということ。

このケースでは、付点リズムが前寄りに詰まることになります。

ではなぜ、こういった慣例が存在するのでしょうか。

ポイントは「当時、どういった記譜が存在して、反対に、どういった記譜が存在しなかったのか」これを知ることにあります。

（譜例）

J.S.バッハの他の作品を調べてみると分かりますが、当時、①の記譜は一般化されていませんでした。

そこで①の代わりに②のように書きました。ところが③の記譜はあったんです。

このような理由で、

②が単独で出てきたときは、そのまま付点で演奏し、
②が③とセットで出てきたときは、①＝②と解釈して③のリズムに合わせる

という慣例が生まれたというわけです。

上記のクーラントの例で解説した演奏方法を見返してみてください。

この時代からベートーヴェン辺りまでは特に、ダイナミクスの書かれ方や本記事で扱った慣例などをはじめとして、独特な記譜の特徴がたくさんあります。

ロマン派の作品を演奏する感覚だけでは、これらの楽曲を充分に把握することはできません。

例えば、ベートーヴェンの時代になると、作曲家たちは次第により詳細な指示を楽譜に書き込むようになりました。

しかし、J.S.バッハの時代には、演奏家の解釈に委ねられる部分が多く、その解釈は当時の演奏習慣に基づいていたんです。

現代の私たちが、バロック音楽をより深く理解し演奏するためには、楽譜に書かれた音符や記号だけでなく、当時の演奏習慣や記譜法の特徴についても学ぶ必要があります。

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