現代の我々が楽譜を正確に読もうとすると、かえって当時の演奏習慣から外れてしまう―─そんな興味深い例の一つとして、付点リズムの問題を見ていきましょう。
J.S.バッハ（およびその時代）の特徴的な記譜法
典型的な例として、J.S.バッハ「パルティータ第1番 クーラント」を見てみましょう。
譜例（PD楽曲、Finaleで作成、曲頭）
点線で示した箇所を見てください。
左手は16分音符で書かれていますが、これはJ.S.バッハ（およびその時代）の特徴的な記譜法であり、実際は右手の3連符の3つ目の音と合わせて打鍵します。つまり、16分音符のリズムに右手を合わせるのではなく、3連符のリズムに左手を合わせるということ。
このケースでは、付点リズムが前寄りに詰まることになります。
バロック時代の記譜法の制約
ではなぜ、こういった慣例が存在するのでしょうか。
ポイントは「当時、どういった記譜が存在して、反対に、どういった記譜が存在しなかったのか」を知ることにあります。
譜例（Sibeliusで作成）
J.S.バッハの他の作品を調べてみると分かりますが、当時、①の記譜は一般化されていませんでした。そこで①の代わりに②のように書きました。ところが③の記譜はあったのです。
このような理由で：
・②が単独で出てきた時は、そのまま付点で演奏し
・②が③とセットで出てきた時は、①＝②と解釈して③のリズムに合わせる
という慣例が生まれたというわけです。
上記のクーラントの例で解説した演奏方法を見返してみてください。
ツェルニーの発言
もう少し後の時代になりますが、1842年時点での資料もあります。ツェルニーは「ピアノ教程 Op.500（1842年）」の中で以下のように語っています：
「文献に見る ピアノ演奏の歴史 初期ハンマークラヴィーアからブラームスまで」 編：ウリ・モルゼン 訳：芹澤尚子 / シンフォニア より
3連符が付点リズムの箇所で分割されるとき、付点音符に続く短い音符は3連符の最後の音の後に打鍵される。しかし、これはゆっくりしたテンポの場合に限られ極めて速いテンポの場合の場合は、一層速くなるこの音符は3連符の3番目の音と同時に打鍵される。
（抜粋終わり）
少なくともツェルニーの時代まで、この考え方が残っていたことが分かります。
歴史的背景を理解することの重要性
J.S.バッハの時代からベートーヴェン辺りまでは特に、ダイナミクスの書かれ方や本記事で扱った慣例などをはじめとして、独特な記譜の特徴がたくさん出てきます。ロマン派の作品を演奏する感覚だけでは、これらの楽曲を十分に把握することはできません。
ベートーヴェンの時代になると、作曲家たちは次第により詳細な指示を楽譜に書き込むようになりました。しかし、J.S.バッハの時代には、演奏家の解釈に委ねられる部分が多く、その解釈は当時の演奏習慣に基づいていたのです。
現代の我々が、バロック音楽をより深く理解し演奏するためには、楽譜に書かれた音符や記号だけでなく、当時の演奏習慣や記譜法の特徴についても学ぶ必要があります。
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