譜読み 【ピアノ】楽曲の作りとしてのアゴーギク表現の解説：シベリウス「樅の木」を例に
シベリウス「樅の木 Op.75-5」を例に、楽譜に込められたアゴーギク表現技法を詳細解説。小節線を廃した記譜法、音価による揺らぎ、フェルマータの戦略的配置など、作曲家の意図した表現を読み取る譜読みのコツを紹介します。
記譜法
譜読み 
譜読み 【ピアノ】「これが書かれていなかったら」と想像する逆転分析法
ピアノ作品を深く理解する分析手法を紹介。「もしこの記号が書かれていなかったら」という逆転の発想で、シューマンやベートーヴェンの楽曲を例に、作曲家の意図を読み解く方法を解説します。
ポピュラーピアノ 【ピアノ】別声部へのタイを活用したアレンジテクニック
ピアノアレンジで活用できる、同音連打を避けながらハーモニーを豊かに表現する「別声部へのタイ」テクニックを解説。メロディから別声部へのタイ接続を活用することで、自然な音楽的流れを保持しながら必要なハーモニーを得ることができます。
譜読み 【ピアノ】楽譜の音符を変更してもいい？クラシック演奏での現実的アプローチ
クラシックピアノで楽譜の音符を変更することについて解説。ツィメルマンの実例や適切な変更の判断基準、注意点まで詳しく説明します。初心者から上級者まで役立つ実践的なアドバイスです。
音楽史 / ピアノの構造 【ピアノ】装飾音符の基礎知識：「上からか下からか」に焦点を当てて
ピアノの装飾音符は上から弾く？下から弾く？バロック期から現代まで時代別の演奏慣習を詳しく解説。ショパンやモーツァルトの作品における具体的な弾き方と専門家の見解を交えて、分かりやすく説明します。
演奏方法に迷いやすい記譜 【ピアノ】ピアノ譜を書く時、どういった場合に声部分けをすればいいのか
ピアノ譜作成時の声部分けの判断基準を、ブラームス・ショパン・シューマンの楽譜例とともに詳しく解説。ピアノ音楽の作曲・編曲挑戦者必見の実践的記譜法ガイド。演奏者にとって読みやすく音楽的意図が伝わる楽譜作成のコツを学べます。
演奏方法に迷いやすい記譜 【ピアノ】アルペッジョ記号の正しい弾き方：基本から応用的な記譜まで
ピアノのアルペッジョ記号を正しく理解していますか？基本的な5つの記号から、ロングアルペッジョと個別アルペッジョの違い、モーツァルトやショパンの特殊な記譜法まで詳しく解説します。
譜読み 【ピアノ】楽譜におけるルッキズムとの付き合い方
ピアノ演奏者が抱きがちな「楽譜の見た目」への先入観について解説。真っ黒な楽譜に怯えず、真っ白な楽譜を油断せず、多様な曲に挑戦するためのヒントを提供します。
譜読み 【ピアノ】最終音の後の休符小節に隠された音楽的意図とは
楽曲の最後に置かれることがある休符の小節には、楽曲構造を整える音楽的意図があります。本記事では、クラシック音楽における最終休符小節の役割と演奏時のポイントを解説します。
音楽史 / ピアノの構造 【ピアノ】バロック期における装飾音は創作的視点で取り入れる
バロック時代の装飾音は演奏家の創造性と即興性が重要です。本記事ではC.P.E.バッハの教えを基に、ピアノ演奏における装飾音の創作的視点と実践的アプローチを解説します。
音楽史 / ピアノの構造 【ピアノ】「楽譜の話あれこれ」（伊藤義雄 著）レビュー：楽譜から紐解くピアノ音楽史
「楽譜の話あれこれ」は、楽譜の視点から音楽史をたどる書籍。バロック時代からロマン派まで、J.S.バッハ、モーツァルト、ベートーヴェンなどの代表的作曲家たちの楽譜に関する興味深いエピソードや特徴が、丁寧に解説されています。
譜読み 【ピアノ】音楽的記譜法と技術的記譜法の違いと見分け方
「音楽的記譜法」と「技術的記譜法」の違いを理解し、作曲家の意図を正確に表現する方法を解説。ブラームスの実例や演奏テクニック、創作時の選択基準まで、音楽表現の質を高める実践的なガイドです。