【ピアノ】クレッシェンドの記譜法の違いから読み解く作曲家の意図

【ピアノ】クレッシェンドの記譜法の違いから読み解く作曲家の意図

 

►【理論編】

 

‣ クレッシェンドの記譜法とは

 

クレッシェンドには2種類の記譜法があります。

松葉記号（＜）と文字による表記（cresc.）です。

一見、同じ意味に思えるこの2つの記号。

しかし、作曲家たちは意図的に使い分けているんです。

 

‣ 基本的な違い

 

結論から言うと、「cresc.（文字によるクレッシェンド）」のほうが広い意味を含みます。

 

重要な違い

【松葉のクレッシェンド】
図形の通りふくらませていくのが原則なので、その間の細かなニュアンスは制限される

【cresc.（文字によるクレッシェンド）】
全体としてクレッシェンドしてさえいれば、その間の表現は比較的自由

 

►【実践編】

 

‣ 基本的な解釈方法

 

まずは、ショパン「ワルツ 第2番 変イ短調 Op. 34-1（華麗なる円舞曲）」を例に、具体的に見ていきましょう。

譜例（PD作品、Finaleで作成、9-13小節）

ここで注目してほしいのは、10小節目に記された「cresc.」です。

なぜ作曲家は、ここで松葉記号ではなく、文字による指示を選んだのでしょうか。

 

演奏上の考察

・1小節ごとにブロックとして段階的にクレッシェンドすることで、各フレーズの形を保持できる
・フレーズ終わりの音を適切におさめることが可能になる
・11小節3拍目、12小節3拍目の音が不自然に突出することを防げる

 

‣ 応用的な解釈方法

 

【上昇音型を活かすアプローチ】

 

ドビュッシー「子供の領分 5.小さな羊飼い」

譜例（PD楽曲、Sibeliusで作成、22-24小節）

この譜例から分かるように、

22小節目からの「crescendo」指示は、単純な音量増加以上の意味を持っています。

 

解釈のポイント

・「上昇音型」に着目してクレッシェンドを実現
・音型のおさまり尻は自然な強さに抑える
・全体の流れを保ちながら部分的な強弱変化を組み込む

 

具体的には、以下の譜例へ補足した強弱を付けるといいでしょう。

 

 

【フレーズ単位での処理】

 

ハイドン「ソナタ 第60番 Hob.XVI:50 op.79 第3楽章」

譜例（PD楽曲、Finaleで作成、71-76小節）

 

この例では、フレーズ構造に基づいた2つの解釈方法を比較します：

1. 従来型の解釈（上段）
・単純な漸次的クレッシェンド
・フレーズ終わりが強調されてしまう

2. 推奨される解釈（下段）
・フレーズごとの自然な強弱処理
・1小節単位の音楽的な呼吸を考慮

 

‣ 実践のポイント

 

松葉記号を見たら

・フレーズの形状に沿った滑らかな音量増加を心がける
・開始点と終了点の音量差を意識する
・基本的に途中での強弱の揺れを避ける

 

cresc.を見たら

・フレーズ構造を確認する
・フレーズ毎の強弱バランスを考慮する
・必要に応じて段階的な音量増加を検討する
・フレーズの終わりの処理に注意を払う

 

►【まとめ】

 

‣ 記譜法の違いが示唆すること

 

クレッシェンドの記譜法の違いを理解することは、作曲家の意図をより深く読み取ることにつながります。

この違いは単なる記号の選択ではなく、音楽表現の可能性を示唆する重要な情報なんです。

 

‣ 注意点

 

やや混同して使用されている例もあり、作曲家によって記号や音楽標語の用い方は千差万別です。

この解釈は基本的な指針として理解しておくと良いでしょう。

 

留意事項

・作品の様式や時代背景も考慮に入れる
・楽曲全体の文脈の中で判断する
・必要に応じて柔軟な解釈も検討する

 

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