【ピアノ】音楽を大きくまとめるコツ：1小節ごとに切れない演奏へ

【ピアノ】音楽を大きくまとめるコツ：1小節ごとに切れない演奏へ

【ピアノ】音楽を大きくまとめるコツ：1小節ごとに切れない演奏へ

► はじめに

ピアノを演奏するとき、楽曲が「1小節＋1小節＋1小節…」の作りに見えても、実はもっと大きな作りになっていることは多く、それを読み取らないと音楽の流れが小刻みに途切れてしまいます。いわゆる「1小節の集合体」になってしまう状態です。

これは決して珍しい状態ではありません。音符を正確に拾うことは大切な第一歩ですが、一歩進んで「音楽をどのようにまとめるか」という視点を持つことで、演奏の印象は大きく変わります。本記事では、そのための具体的なアプローチを取り上げます。

► 和声のまとまりから大きな流れを読む

モーツァルト「ピアノソナタハ長調 K.330 第3楽章」

譜例（PD楽曲、浄書ソフトで作成、124-129小節）

124小節目からは、同じ音型が繰り返し登場します。こういった箇所で陥りやすいのが、「1小節＋1小節＋1小節…」と小節を一つひとつ区切って弾いてしまうパターン。そうなると音楽の流れが細かく分断され、ぎこちない印象につながってしまいます。

この部分を和声の観点から整理すると、次のような構造が見えてきます。

・F-dur の Ⅴ7 → Ⅰ
・D-dur の Ⅴ7 → Ⅰ
・C-dur の Ⅴ7 → Ⅰ

Ⅴ7 → Ⅰ という動きが3回繰り返されており、「2小節でひとまとまり」という単位が3つ並んだ形と言えるでしょう。演奏の際は、この2小節ひとカタマリの感覚を頭に置きながら音楽を前へ進めることを意識してみてください。

► 応用視点

ここまでは和声によるまとまりを例に見てきました。しかし実際の楽曲では、「重→軽」の関係から大きな流れを読み取れる場合があります。以下の譜例で確認してみましょう。

‣「重→軽」の小節連結では、つながりを意識する①

ベートーヴェン「ピアノソナタ第8番悲愴ハ短調 Op.13 第3楽章」

譜例（PD楽曲、浄書ソフトで作成、18-20小節）

この箇所を音型やダイナミクス記号などをもとに観察すると、18小節目が「重」として機能し、次の小節で「軽」へと解放されるという流れが読み取れます。「軽い」というよりは、「緊張がほぐれる」「重さが開放される」といったイメージに近いでしょう。

こうした小節連結において、それぞれの小節が独立してしまい、前後のつながりが感じられなくなる演奏を耳にすることがあります。「重」から「軽」へのつながりを意識することが、この部分を弾くうえでの核心となります。

具体的には、「重」の箇所を弾いたあと、その音をよく聴きながら緊張感を持続させておくことがポイントです。音を出して終わりにするのではなく、次の「軽」へ向けてエネルギーを保ち続けるイメージで演奏してみてください。

‣「重→軽」の小節連結では、つながりを意識する②

モーツァルト「ピアノソナタト長調 K.283 第3楽章」

譜例（PD楽曲、浄書ソフトで作成、25-28小節）

この譜例では、ベートーヴェンの例のようにダイナミクス記号で「重」の位置が明示されているわけではありません。一方、声部の厚みや休符の配置を手がかりに分析すると、「重→軽→重→軽」という連結が自然に見えてきます。記号として書かれていなくても、音楽の構造を読み解くことでこのような起伏を発見できます。

右手で和音を打鍵したら、その音の響きを耳でしっかり受け止めながら十分に音価を保つことで、「重」から「軽」へのつながりが自然に生まれてきます。「1小節＋1小節＋1小節…」という印象にならないよう意識し、音楽の流れをより自然に表現しましょう。

実際の楽曲の中には、「重→軽」という小節連結が随所に登場します。この感覚を一度つかんでしまえば、様々な作品で活用できるようになるでしょう。

この楽曲における演奏解釈をさらに学びたい方は、【ピアノ】モーツァルト「ピアノソナタト長調 K.283 全楽章」演奏完全ガイドを参考にしてください。