- ピアノ関連書籍レビュー 【ピアノ】園田高弘、諸井誠「往復書簡 ロマン派のピアノ曲 分析と演奏」レビュー
ピアニスト・園田高弘と作曲家・諸井誠による「往復書簡 ロマン派のピアノ曲 分析と演奏」の書評。シューマン、ショパン、リスト、ブラームスのピアノ曲を演奏家と作曲家の二つの視点から掘り下げる必読の音楽書。初中級〜上級の学習者におすすめです。
► 楽曲研究
- ピアノ関連書籍レビュー 
楽式 【ピアノ】移行部の再現における規模縮小の役割と意義を考える：モーツァルトのソナタを例に
モーツァルト「ピアノソナタ ニ長調 K.311 (284c) 第2楽章」を例に、移行部の規模縮小テクニックを分析。転調の必要性と音楽的効果から、なぜ作曲家が2回目の移行部を縮小したのかについて解説します。楽曲構造の理解に役立つ内容です。
楽式 【ピアノ】大楽節における延長楽句の役割と意義を考える：モーツァルトのソナタを例に
モーツァルト「ピアノソナタ ニ長調 K.311 (284c) 第2楽章」を例に、大楽節における延長楽句の音楽的意義を解説。「おまけ」ではない延長楽句の役割を分析します。
運指 【ピアノ】中庸テンポでのアルベルティ・バスにおけるフィンガーペダルの使用実践例
中庸テンポのアルベルティ・バスにおいてフィンガーペダルを効果的に使う実践方法を解説。モーツァルトのピアノソナタを例に、バスラインの持続と声部分けのコツ、運指・ペダリング付け、よくある誤りと解決策を具体的に紹介。古典派作品の表現力を高めるための実践的アプローチです。
楽曲分析（アナリーゼ）方法 【ピアノ】楽曲分析の基本は「皿回し」によるアプローチ
ピアノ曲の楽曲分析を「皿回し」に例えた効果的なアプローチ法。複数の視点から楽曲観察、複数曲の並行学習など、独学ピアノ学習者のための実践的な分析手法を紹介します。
- パーセル (1659-1695) 【ピアノ】マイナー作曲家の作品の演奏ポイント解説集：譜例付き実践ガイド
知られざる作品の宝庫・マイナー作曲家の作品における演奏ポイントを、譜例とともに詳しく解説。実践的なアドバイスを曲毎にまとめています。演奏テクニックから表現方法まで、具体的な演奏のヒントを提供します。
- ピアノ関連書籍レビュー 【ピアノ】エルギン・ロート「ショパンとデッペに学ぶシンプルなピアノ演奏法」レビュー
エルギン・ロート「ショパンとデッペに学ぶシンプルなピアノ演奏法」のレビュー。中級〜上級者向け、彼ら2人のピアノテクニックや音楽思想を理解するための必読の書。
楽曲分析（アナリーゼ）方法 【ピアノ】対義語で紐解く効果的な楽曲分析方法
強弱・高低・長短などの対照的要素に着目し、作曲家の意図と曲の構造を深く理解するための実践的楽曲分析アプローチを解説します。複数の視点から重層的に分析する方法論を学び、楽曲理解を深めましょう。
楽曲分析（アナリーゼ）方法 【ピアノ】シューマン「小さなロマンス」に見る補足リズムの分析
シューマン「ユーゲントアルバム（子どものためのアルバム）Op.68-19 小さなロマンス」における補足リズムの特徴について解説。補足リズムにおける内声の動き、構造を示す手法などをピックアップ。楽曲理解を深めることができる分析記事です。
アンサンブル（伴奏、室内楽、協奏曲） 【ピアノ】「素」に戻される音楽体験をアンサンブルで味わう
ピアノ学習者がソロ演奏だけでなくアンサンブル演奏を通して「素」の状態を経験する重要性と魅力を解説。暗記や決め打ちから解放され、対話としての音楽を楽しむファーストステップを紹介。大人の独学ピアノ学習者に役立つアンサンブル実践のヒント。
譜読み 【ピアノ】音の大小を超えた表現技術：立体的な音楽を生み出す演奏・創作のコツ
ピアノ演奏や作曲・編曲において、ただの音量調整を超えた立体的な音楽表現を実現するためのテクニックを解説。音の遠近感、音色変化、空間表現など、読み取るべき視点は多岐に渡ります。音楽のエネルギーを正確に伝えるコツを学びましょう。
譜読み 【ピアノ】スタッカートの解釈：音を切るだけではない「わずかな強調」の表現技法
ピアノ演奏におけるスタッカートは「音を短く切る」だけでなく「わずかな強調」を示す場合もあります。ベートーヴェンやシューマンの楽譜を例に、より豊かな表現のための「強調を示すスタッカート」の解釈と演奏に取り入れるためのステップを解説します。