【ピアノ】実践的なアプローチで磨く音楽性と演奏力：独学でも確実に成長するための総合ガイド
► はじめに
本記事では、テクニック、作品解釈、学習方法に至るまで、上達のための学習に重要な視点をお伝えします。
これらの知見は、「こうすべき」という固定的な指示ではなく、音楽探求の方向づけを目指すものです。ピアノという楽器を通じて音楽に迫るための多角的なアプローチを探っていきましょう。
► A. 効率的な練習法と学習戦略
‣ 1. シンプルな作品を仕上げるときのヒント
シンプルな作品を仕上げるときには、どのようなことに注意していけばいいのでしょうか。
「アーティキュレーションやアゴーギクなどの表現で聴かせていく意識をより強く持つこと」が重要です。
シンプルな作品というのは、ただ単にそのまま弾くとスカスカに聴こえる可能性がゼロではありません。しかし、別の言い方をすると「一つ一つの表情が見えやすい」ということです。
音がたくさんある楽曲では誤魔化されていた細かなアーティキュレーションの表情などが、はっきりと認知されてしまいます。こういった細かなことをより丁寧に詰めていかないといけません。
シンプルな作品を仕上げるときのヒントとは、言い換えると、「どこで聴かせていくのかということを改めて考えること」と言えるでしょう。音数が少ないゆえに表情が平坦だと飽きてしまうのです。
こういった作品は、自分が変わったときに変化を感じるバロメーターになります。
一曲取り組んですぐに驚くほど力が伸びるものではありませんが、常に一曲はこういった楽曲に取り組んで、日々の学習が「大曲への挑戦」だけにならないようにしましょう。
‣ 2. とりあえず、分かりやすく演奏する
演奏をレベルアップさせるコツは、とにかく、分かりやすく演奏することです。例えば：
・クライマックスの位置を見つけたら、そこをきちんと表現する
・そのためにもクライマックスではないところでマックスにならないようにする
・sempre mf （常に少し強く）で演奏しない
・書かれているアーティキュレーションを明確に弾き分けて、ピッチとリズムだけ拾って満足しないようにする
こういった基本的なことから始まり、あらゆる表現手段を聴いている人にとって分かりやすい方向へ持っていこうと意識してみてください。そうすると、たとえ今のテクニックのままでも演奏が格段に良くなります。
また、ある程度学習が進んでいる方は、わざと凝った解釈をしてアーティキュレーションを創作する傾向がありますが、あまりいい傾向とは言えません。多くの場合、聴衆にとっては凝っているように聴こえず、分かりにくく聴こえています。
・書かれていることをシンプルに素直に表現する
・その代わり、書かれていることは中途半端にやらず、責任を持って分かりやすく表現する
まずはここを目指してみましょう。
‣ 3. 意識的にやっている複数のことを無意識にできるようにする方法
「シャンドール ピアノ教本 身体・音・表現」 著 : ジョルジ・シャンドール 監訳 : 岡田暁生 他 訳5名 / 春秋社
という書籍に、以下のような記述があります。
幸いなことに、非常に意識的な活動も、やがて無意識に、そして完全にマスターされると自動的になるものである。
（抜粋終わり）
では、ピアノ演奏の場合、どのようにして意識してやっているものを自動的にまで持っていけばいいのでしょうか。
持っていきたい内容が一つだけの場合は、慣れを通り越すまでそれだけに集中すればいいわけですが、克服したい内容が複数ある場合には工夫が必要です。
筆者がよく取り入れているのは、以下のやり方です：
・克服したいことがA、B、Cの3つある場合、まずはAのみを意識して数回練習する
・次はAのことは忘れてしまって、Bのことだけを意識して数回練習する
・さらに次はBのことも忘れてしまって、Cのことだけを意識して数回練習する
・これらを「皿回し」のように何度も何度も回していく
このようにすると、気づいたときにはA〜Cのすべてが克服された状態でつながっているのです。
上記の練習方法は、ピアノの練習以外にも日常のあらゆる学習シーンで使える方法なので、是非取り入れてみてください。
・シャンドール ピアノ教本 身体・音・表現 著 : ジョルジ・シャンドール 監訳 : 岡田暁生 他 訳5名 / 春秋社
► B. 音色と表現に関するテクニック
‣ 4. すべてのメロディ音をウタにする
ショパン「エチュード Op.25-7」
譜例（PD楽曲、Finaleで作成、16-17小節）
ここでは下段に主役のメロディがきており、上段の上声は脇役の第2のメロディです。
カギマークで示したところを見てください。
こういった単純な分散和音になって和音の構成音の中で動いているだけのところになると、演奏上、急にウタがなくなってしまうケースはよく見受けられます。
伴奏型では、バス音のみを深く弾いたら他の音はバスの響きの中へ隠すように静かに弾くケースも多くあります。しかし、譜例のようにメロディになっている場合は、原則、すべての音をウタにしたいところです。
それぞれの音にテヌートが書いてあるようなイメージを持って丁寧に指圧をかけて演奏しましょう。
‣ 5.「追っかけ」を音楽的に演奏するコツ
モーツァルト「ピアノソナタ ハ長調 K.545 第3楽章」
譜例（PD作品、Sibeliusで作成、曲頭）
右手で演奏している音型を左手でも模倣して「追っかけ」ています。
こういった場合の基本事項：
①「主役（先行句）」よりも「追っかけ（追行句）」が目立ってしまわないようにする
② 先行句のニュアンスに追行句のニュアンスを合わせる
①については、役割分担の考え方です。どちらが主役なのかを考えて、もう一方は主役よりも主張しないようにする。人間社会やお芝居と同じです。
②については、「先行句の切り方の長さに追行句も合わせて演奏する」ということです。そうすると、追行句が「エコー」のように感じられて立体的な演奏になります。
‣ 6. 同じような音価が続くときには、横の流れに注意
音楽が縦割りになってしまって流れが良くない演奏は、「音は弾けているのに、なんだか音楽的に聴こえない」という問題の原因にあたる代表的なものです。
では、そのようになってしまう典型的な書法とはどのようなものなのでしょうか。
ラフマニノフ「音の絵 Op.39-5」
譜例（PD楽曲、Finaleで作成、33-34小節）
この譜例のようなところでは、音楽が縦割りになってしまいがちです。どうしてなのか想像つくでしょうか。
理由はシンプルで、メロディが同じ音価で淡々と進んでいくからです。
ここでの伴奏のように、細かく動いている要素にも注意が必要ではありますが、8分音符主体で動いているメロディには、特に要注意です。うっかり刻んでしまうと、音楽が縦割りになってしまいます。
縦割りにしないポイントは、以下の3点です：
・細かなアーティキュレーションがありつつも、全体としては大きなフレーズでとる意識を持つ
・音楽を横へ引っ張っていく意識をもって、1打1打に考えない
・指に任せ過ぎず、内的にもしっかりと歌いながら演奏する
音楽の流れの良くなさというのは音自体が間違っているわけではないので、自分で気づきにくいものです。本項目のような例でどういうところが問題になりやすいのかを知っておくことは、決して無駄にならないでしょう。
‣ 7. アフタービートの演奏法
譜例（Finaleで作成）
アフタービートは、ただ裏拍にアクセントをつけるのではなく、「次の拍へ向かうエネルギーが発生する」という点が特徴です。
つまり、譜例の場合は「2→3」「4→1」というエネルギーが発生するので、演奏の際にもそれらのつながりを意識して打鍵する必要が出てきます。そうすることで、単に強調した場合と比べて音楽が前へ進む力を持ってくれます。
音源で確認する
2:09〜の部分では、アフタービートを意識したアレンジと演奏をしました。
► C. その他
‣ 8. 音大における音楽解釈の授業
ピアノ演奏では、作曲家が残したメッセージをそのまま読み取ることも重要ですが、それらのメッセージを参考にした「インタープリテーション（自分の解釈に基づく演奏）」も必要です。それがあるからこそ、「個性」になります。
多くの音大では「音楽解釈」の授業があります。 例としては：
・毎週題材が用意され、講師と生徒で解釈について徹底的に話し合う
・授業の度に学外のピアニストや作曲家や力のある教育者が来て、学内の優秀な学生がそのプロのレッスンを受ける。そして、それをみんなで聴講して解釈を学ぶ
などといった進め方です。マリア・ジョアン・ピレシュがNHK「スーパーピアノレッスン」で行っていたワークショップに似たやり方です。
単に演奏法や解釈を学ぶのではなく、それを通して：
・その講師は音楽をどう捉えているのか
・その講師は音楽をどう聴いているのか
・その講師にとって音楽がどのように聴こえているのか
などといったことまで聴講生は感じ取っていかなくてはいけません。
また、ワークショップ形式の場合は、他の受講生モデルの演奏に対して意見を求められたときに、物怖じせずに、遠慮せずに、自分の意見を伝えていく積極性も求められます。
中々刺激的な学習方法で、1対1でピアノレッスンを受けているときとは違った角度で学びが深まっていきます。このような経験を積み重ねることで、自身で解釈を施す力が向上していきます。
楽譜を正しく読むだけではなくて、「それを元に、どのように解釈を施すか」という部分が演奏者の腕の見せどころと言っていいでしょう。このような「演出、プロデューシング能力」は、楽譜をそのまま表現する事とは別に必要な力と言えます。
「音楽解釈」のクラスは必ずしも音大の中に限ったものではなく、調べてみると1dayで開催されているものも多くあるので、興味のある方は探してみてください。
・NHKスーパーピアノレッスン 巨匠ピレシュのワークショップ / NHKシリーズ
► 終わりに
ピアノ学習における様々なアプローチを見てきました。これらの内容は、決して「絶対的な正解」ではありません。むしろ、自身の音楽表現を追求する際の「考えるヒント」として活用していただければ幸いです。
本記事で触れた視点を参考にして、さらに学習を進めてみてください。
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