【ピアノ】ベートーヴェン作品の演奏ポイント解説集：譜例付き実践ガイド

譜例（PD楽曲、Sibeliusで作成、9-12小節）

演奏のポイント：

・11小節目の「レッド音符で示したC音」は、メロディの一部として際立たせる
・C音が3連続しているので、すべて同じ音量でC音が並んでしまうと音楽的ではない
・同様に、12小節目の頭の「レッド音符で示したDes音」も際立たせる
・11小節目の「ブルー音符で示したAs音」は、メロディに聴こえないよう静かに打鍵する

· 第2楽章

この作品については以下の記事で解説していますので、参考にしてください。「‣ 演奏上の注意点と休符の解釈」で解説しています。

【ピアノ】ピアノソロにおける無伴奏表現の分析と演奏法

· 第3楽章

譜例（PD楽曲、Finaleで作成、曲頭）

2小節3拍目からの右手パートは：

・内声はテヌートで長めに音を保持し
・上のラインは「レガート」で

こうすると、全体的には滑らかに聴こえます。

左手の「3度和音の動き」は、「上の音だけ」「下の音だけ」といったように、1声部ずつ取り出して練習してみるといいでしょう。ポイントは、1声部ずつ取り出す場合でも、必ず実際の指遣いのまま練習することです。そうすることで積み重なる練習になります。

【22小節目の装飾音】

（再掲）

22小節目の装飾音は3音もあるうえに前後が共に32分音符で動いているため、うまく弾かないと拍の感覚が分からなくなってしまいます。

練習のコツは、以下の2点です：

・装飾音を取っ払って練習する
・矢印で示した「装飾音の直後の32分音符C音」を意識する

まずは、装飾音を取っ払って弾いてみてください。そうすることで、1拍目を意識して練習することができます。このやり方で骨格と拍の感覚を身体へ入れておき、その後に装飾音を戻して楽譜通り演奏しましょう。

戻した後は、矢印で示した「装飾音の直後の32分音符C音」を意識して練習してください。そこが1拍目の頭だと意識するということです。はじめのうちは、このC音をやや強めに弾いて意識するのもアリです。

· 第3楽章

この作品については以下の記事で解説していますので、参考にしてください。『‣ 15.「重→軽」の小節連結では、つながりを意識する』で解説しています。

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‣ ピアノソナタ 第9番 ホ長調 Op.14-1

· 第3楽章

譜例（PD楽曲、Finaleで作成、5-6小節）

・レッドで示したところ → 10度音程
・ブルーで示したところ → オクターブ
・イエローで示したところ → 6度音程

メロディラインが埋もれないようにハモリのバランスをとっていきましょう。「バランスをとる」ということは「優先順位を見極める」ということです。

・「10度音程」「6度音程」は柔らかい響きがするのに対し
・「オクターブ」は空虚で硬い響きがする

というサウンドの違いにも注目しながら譜読みをしてください。こういったサウンドをバランスよく取り混ぜて作曲することで、色彩のバランス感がとられています。

‣ ピアノソナタ 第10番 ト長調 Op.14-2

· 第1楽章

この作品については以下の記事で解説していますので、参考にしてください。「‣ 9. 目立たせたくない音には余計な意味を持たせない」で解説しています。

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· 第2楽章

この作品については以下の記事で解説していますので、参考にしてください。「‣ 4. 多声部表現としての連桁分断」で解説しています。

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· 第3楽章

この作品については以下の記事で解説していますので、参考にしてください。「‣ 6. 逃げるようなエンディングの技法」で解説しています。

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‣ ピアノソナタ 第13番 変ホ長調 Op.27-1

· 第1楽章

譜例（PD楽曲、Finaleで作成、13-16小節）

13小節目からも、和音の中からトップノートのメロディが際立って聴こえるように注意してください。

水色ラインのところでは、右手のメロディを呼応するように左手の低音が出てきます。したがって、右手はもちろんこの左手の低音も骨太の音で歌いましょう。

14小節目の矢印で示した箇所は「ダウンビート」が無いので、付点のリズムが曖昧になりがち。そこで、この箇所は2/2拍子ですが、臨時的に4/4のようなイメージを持って「4拍目のザッツ」を体内でとるべきです。

‣ ピアノソナタ 第14番 嬰ハ短調 Op.27-2 月光

· 第1楽章

譜例（PD楽曲、Finaleで作成、15-17小節）

16小節目のメロディにC音とAis音が出てきますが、これらはどちらも17小節目の和声音のH音へアプローチする音です。

・C音は半音上からH音へアプローチ
・Ais音は半音下からH音へアプローチ

このようにしてメロディが作られています。したがって、「16小節目は緊張感を持って、それが17小節目で解決する」という意識を持って演奏しましょう。

16小節目の点線カギマークで示した部分は「対旋律的要素」なので、メロディを隠蔽しない程度で少し際立たせてください。

· 第2楽章

譜例（PD楽曲、Finaleで作成、16-22小節）

· 第1楽章

譜例（PD楽曲、Finaleで作成、8-12小節）

テンポ記号などは省略しています。

点線ラインは、リズムの句切れごとに分けたものです。これを見ると、区切りの間隔がだんだん狭くなっていくのが分かります。「13小節目のフォルテに向かって切迫感を上昇させている」と言えるでしょう。cresc.があるので、ダイナミクスとの相乗効果にもなっています。

演奏上としては、「区切りの間隔がだんだん狭くなっていく」という特徴を活かすためにも、途中でタメたり揺らしたりせずに、ノンストップで13小節目のフォルテに入るようにしましょう。

· 第3楽章

譜例（PD楽曲、Finaleで作成、曲頭）

この楽曲で一番注意しないといけないのは、拍子のとり方です。

3/8拍子の楽曲ですが、「2拍子」でとってしまっている演奏がかなり散見されます。譜例は「良くない例」。2拍子系でとってしまうと、「重みの入る位置」が歪められてしまいます。

いきなり3/8を意識するのが難しいという方は、まず、テンポをゆるめた状態で「1小節を1つでとる」練習から始めてみましょう。そうすれば、重みの入る位置は修正できます。

‣ ピアノソナタ 第18番 変ホ長調 Op.31-3

· 第1楽章

この作品については以下の記事で解説していますので、参考にしてください。

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· 第3楽章

この作品については以下の記事で解説していますので、参考にしてください。「‣ 25. 和音跳躍：効率的なポジション移動」で解説しています。

【ピアノ】和音演奏を習得する25の実践的アプローチ

‣ ピアノソナタ 第20番 ト長調 Op.49-2

· 第1楽章

譜例（PD楽曲、Finaleで作成、1-5小節）

「ピアノソナタ 第20番 Op.49-2」はOp.49-1と共に「2つのやさしいソナタ」というタイトルでも知られていますが、実は、やさしくない点があります。

原典版には、「第20番 第2楽章」の一部以外は、「一切」強弱記号が書かれていない点です。第1楽章には強弱記号が存在しません。各出版社が編集版を出していますが、それほど情報は多くありません。

譜例は、ダイナミクスやその他のアーティキュレーションなどを筆者のほうで補足したものです。これを参考に解釈のヒントにしてください。

‣ ピアノソナタ 第21番 ハ長調 Op.53 ワルトシュタイン

· 第1楽章

この作品については以下の記事で解説していますので、参考にしてください。「‣ 17. メロディを含むコラールで音楽を停滞させないコツ」で解説しています。

【ピアノ】和音演奏を習得する25の実践的アプローチ

· 第2楽章

譜例（PD楽曲、Finaleで作成、26-28小節）

28小節目の下段の丸印で示した8分休符はとても重要です。

最後の上段G音は、「単音（Solo）」で聴かせたい音。というのも、このG音は「第3楽章におけるメロディの一番最初の音と同音」なので、音色のつながりを意識したい音だからです。

フェルマータで伸ばしている間にその音色をしっかりと聴き続け、第3楽章へ入りましょう。楽章をまたいでも音楽はつながっています。

· 第3楽章

この作品については以下の記事で解説していますので、参考にしてください。「‣ 17. テンポで最適の運指が変わるとはどういうことか」で解説しています。

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‣ ピアノソナタ 第23番 ヘ短調 Op.57 熱情

· 第1楽章

この作品については以下の記事で解説していますので、参考にしてください。「‣ 9. 同音連打における運指」で解説しています。

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· 第3楽章

この作品については以下の記事で解説していますので、参考にしてください。「· その他の事例 3点」で解説しています。

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‣ ピアノソナタ 第25番 ト長調 Op.79 かっこう

· 第1楽章

譜例（PD楽曲、Finaleで作成、119-122小節）

ここでは、カギマークで示したように「4分音符2つ（かっこうのモチーフ）」の組み合わせで音楽ができています。3拍子であるにも関わらず2拍子のように進行しているので、「せき込みの効果」が出ていて、cresc.と非常に相性がいい音楽表現になっています。

こういった cresc. は、グーッっとダイナミクスを上げていくのではなく、「4分音符2つ（かっこうのモチーフ）」のブロック毎にダイナミクスを段階的に上げるのが効果的です。参考までに、原曲には書いてないダイナミクス記号を書き入れました。

123小節目から最初のテーマに戻りますが、せっかく直前でせき込みの効果が表現されているので、rit. などをせずにノンストップで123小節目へ入りましょう。

· 第2楽章

譜例（PD楽曲、Sibeliusで作成、15-17小節）

レッドとブルーで示した箇所に注目してください。メロディ自体は装飾されていますが、順次進行のライン（軸になるメロディ）が隠れています。これらの音同士のバランスをとっていきましょう。

左手のグリーンで示したところはカンタービレで。メロディの動きが少なくなっているため、左手の表情がよく見えるからです。