- 役に立つ練習方法 他 【ピアノ】自分らしい演奏とは？：音楽で個性を育てるヒント
「自分の音楽」が見えてこないと悩むピアノ学習者へ。音の良し悪し以外に追求できるテーマの見つけ方、幅広い音楽への接し方、個性の活かし方など、自分らしい演奏を育てるための実践的なヒントを紹介します。
上級者
- 役に立つ練習方法 他 
- 本番直前 / 本番当日 / 本番後 【ピアノ】本番関連記事まとめ：準備・本番・振り返りまで
ピアノ本番に関する記事を一覧にまとめたページです。本番前の準備から当日のトラブル対処、演奏後の振り返りまで、テーマ別の記事を網羅。コンクール・発表会・ストリートピアノなど、あらゆる本番に役立つ情報をまとめて紹介します。
譜読み 【ピアノ】音楽用語を消してみる・書き足してみる：楽譜を深く読むためのアプローチ
楽譜に書かれた発想標語や強弱記号をあえて隠す、または自分で書き加えるという2つのアプローチを紹介。ベートーヴェンの作品を例に、作曲家の意図をより深く読み取る譜読みの方法を解説します。
楽曲分析（アナリーゼ）方法 【ピアノ】Ⅴ7の第7音は何を変えるのか？：進行感と和声解釈の違い
三和音のⅤ（属和音）と、そこに第7音を加えたⅤ7（属七和音）のうち、属七和音（Ⅴ7）の第7音は、和音がどの調のドミナントとして機能するかを明確にします。モーツァルトやJ.S.バッハの具体例を通じて、ⅤとⅤ7の違いを具体的に解説します。
ダイナミクス 【ピアノ】和音のバランスと迫力を両立させる方法
fの和音で音が散らばる・メロディが埋もれるとお悩みの方へ。右手と左手の役割分担、鍵盤近くからつかみとる打鍵法など、バランスと迫力を同時に実現するための考え方を、ベートーヴェンやモーツァルトの具体例をもとに解説します。
左手のためのピアノ作品 【ピアノ】左手独奏の弾きやすい編曲を見分けるポイント
左手独奏ピアノの編曲を選ぶ際のポイントを解説。「広範囲和音の時間処理」という視点から、複数の編曲譜例を比較し、弾きやすい編曲の見極め方を分かりやすく紹介します。
譜読み 【ピアノ】隠れたメロディックラインを聴く：脇役の声部も歌わせる譜読み
ピアノ演奏における「隠れたメロディックなライン」の見つけ方を、モーツァルト・シューマン・ベートーヴェンなどの具体例で解説。内声・バスライン・分散和音に潜む副旋律を意識することで、演奏の音楽性と立体感が増します。
- 練習の継続方法 【ピアノ】伸び悩みの先にある「アハ体験」を大切にする
ピアノ学習で訪れる「アハ体験」を大切にするためのヒントを解説。過去の教材の見直し、難しい書籍との向き合い方、焦らず待つ姿勢など、伸び悩みを乗り越えて成長につなげる実践的な考え方を紹介します。
譜読み 【ピアノ】楽譜で記号が突然なくなる理由：simileの見分け方と記譜意図
譜読みをしていて、simile（同様に）かどうかの判断に迷ったとき、どう見極めるか。シューマン・モーツァルト・ショパンの譜例をもとに、スラーやアクセント記号の省略が意図的かsimileかを判断する考え方を解説。近現代作品で同じ記号が繰り返し記譜される理由も紹介します。
装飾音 【ピアノ】装飾音と混同しやすい音符：正しいリズムで演奏するポイント
ピアノ演奏で短い音符を無意識に装飾音のように流してしまうクセを解説。モーツァルト・ベートーヴェン・ショパンの具体例をもとに、正しいリズムで弾くためのポイントを分かりやすく紹介します。
譜読み 【ピアノ】たった1音が変える和音の色彩：響きの差に耳をすます
たった1音の変化が和音の色彩をどう変えるか、ベートーヴェンやモーツァルトの具体例をもとに解説します。長三和音・短三和音の明暗の違いや第3音の役割を意識することで、演奏の表現力と音楽の楽しみ方が深まります。
- ベートーヴェン (1770-1827) 【ピアノ】カール・ツェルニー「ベートーヴェン 全ピアノ作品の正しい奏法」レビュー
ベートーヴェンの直弟子カール・ツェルニーが著した「ベートーヴェン 全ピアノ作品の正しい奏法」のレビュー。各作品の演奏ポイント、バドゥーラ＝スコダによる注釈まで収録されています。一次資料として価値がある、中級〜上級ピアノ演奏者に必携の一冊。