【ピアノ】休符にまつわる表現と譜読みのヒント

【ピアノ】休符にまつわる表現と譜読みのヒント

► はじめに

 

休符は、音符以上に「ものを言う」表現の重要な要素です。

本記事では、ピアノ音楽における休符の奥深い意味と、その表現の可能性について詳しく解説します。休符を通じて、音楽の新たな魅力を発見してください。

 

► A. 音価と休符

‣ 1. なぜ、音価を正しく読み取るべきなのか

 

モーツァルト「ピアノソナタ第10番 K.330 第3楽章」

譜例（PD楽曲、Finaleで作成、69-72小節）

この譜例を見ると分かるように、モーツァルトは音価を短くして欲しいところで休符を挟み込んでいます。つまり、69小節1拍目ウラの8分音符が短くなって70小節1拍目ウラのようになってしまっては注意不足です。

わざわざ作曲家が書き分けているので、演奏者は弾き分けなければいけません。

 

譜例のように休符を挟んで厳密な音価を指示した作曲家ばかりではありませんが、モーツァルトに限らず原則としては、楽譜に書かれている音価を把握することが最優先だと思っていいでしょう。

それを知っておいたうえで最終的な判断として短めに弾いたりするのであればいいのですが、音価への意識を飛ばしてしまうと、楽曲理解が浅いまま弾いていることになってしまいます。

 

‣ 2. 音価の微妙な差異：作曲家の繊細な表現意図

 

シューベルト「楽興の時 第3番 Op.94-3 ヘ短調」

譜例（PD楽曲、Sibeliusで作成、7-10小節）

星印で示したところのメロディを見てください。

8分音符ではなく、「16分音符＋16分休符」となっていることに注目すべきです。作曲家がわざわざこのように書き分けるケースというのは、以下のように何パターンか考えられます：

A. ノンレガートで弾く8分音符との音価の違いを明確に表現して欲しいとき
B. 視覚的に「分断される」という印象をハッキリと示したいとき
C. 他の声部の長さと切る位置を正確に合わせたいとき

 

楽曲やその場面によって、A〜Cが「単独で」あるいは「組み合わせて」意図されています。

上記譜例のところの場合は、まず、Cは確実です。

上段の下声部で付点8分音符が書かれており、「上声部のメロディも、この音と切るタイミングを正確に一致させたい」という意図で、「16分音符＋16分休符」で書かれているのでしょう。

 

（再掲）

残りのAとBに関してですが、「A. ノンレガートで弾く8分音符との長さの違いを明確に表現して欲しいとき」というのは、意図されていると考えられるでしょう。なぜかというと、この楽曲では：

・ノンレガートで弾く8分音符
・スタッカートが付いた8分音符
・16分音符＋16分休符

という似て非なる3種の表現がわざわざ書き分けられているからです。

 

『B. 視覚的に「分断される」という印象をハッキリと示したいとき』というのは、上記譜例の部分に関しては当てはまらないでしょう。

Bの表現がとられていると考えられる例は、同じ「楽興の時」の第1曲で用いられています。

 

シューベルト「楽興の時 第1番 Op.94-1 ハ長調」

譜例（PD楽曲、Sibeliusで作成、18-19小節）

この譜例における「16分音符＋16分休符」のノーテーションは、上記A〜Cのうち：

A. ノンレガートで弾く8分音符との長さの違いを明確に表現して欲しいとき
B. 視覚的に「分断される」という印象をハッキリと示したいとき

この二つに当てはまる例です。

 

作曲家による音価の書き分けを強く意識して、記譜法のちょっとした部分が、結構音楽へ影響していることに興味を持つようにしましょう。ノーテーションに興味を持って学習するようにすると、創作も演奏もさらに楽しく取り組めるようになります。

 

‣ 3. 音価で音楽が変わる

 

譜例（Finaleで作成）

左側の譜例のようなリズムは本当によく出てきますが、休符が埋まってしまって右側の譜例のように弾いている例は散見されます。

しかしこれでは、音楽のキレが変わってしまいます。

休符があることで直前の音符が切れるので、そこにリズムができ、直後の音符（この譜例の場合、8分音符）までもが活きてきてノリが生まれるわけです。

一方、右側の譜例のように前の音が伸びて休符が埋まってしまったらどうでしょうか。リズムの締まりがなくなって、非常にだらしない印象になってしまいます。

 

こういった細かな部分をきちんと表現することから、クオリティの差が生まれてきます。

「音価で音楽が変わる」

最初の譜読みの段階から、これを意識しておきましょう。

 

‣ 4. 休符が挟まるメロディでは、集中力と音色の連続性に注意

 

モーツァルト「ピアノソナタ ニ長調 K.576 第2楽章」

譜例（PD楽曲、Finaleで作成、23小節目）

左側の原曲の譜例を見てください。

休符の挟まるメロディが出てきていますが、休符が挟まることで、集中力や指先の感覚が途切れてしまいがちです。よく耳と指先の感覚を研ぎ澄ませて演奏しないと、どれか一つの音だけいきなり音色が変わってしまったり、大きく飛び出てしまったりします。

 

練習方法としては、右側の譜例のように休符の部分にも音が伸びていると仮定して弾いてみることで、指先や手の平の感覚をつかむのがいいでしょう。

こういった予備練習を何度もやってから、原曲通り弾いてみてください。

 

► B. オーケストラでいう「G.P.（ゲネラルパウゼ）」表現

‣ 5. 一斉の休符における音楽的緊張と準備

 

曲の途中、両手共に休みになるところは時々出てきます。オーケストラでいう「G.P.（ゲネラルパウゼ）」のような一斉の休符は：

・演奏者からの観点では、お休みではなく、次の音楽への心と身体の準備時間
・音楽的な観点では、音符と同じくらいものを言うひととき

 

いずれにしても、ただのお休みではなく楽しむべき時間です。緊張感を台無しにするようなせわしない動きで次の準備をしてしまったり、休符の拍数を頭を振って数えてしまったりしないように気をつけましょう。

 

‣ 6. 休符における身体と音楽の調和

 

ベートーヴェン「ピアノソナタ 第7番 ニ長調 Op.10-3 第1楽章」

譜例（PD作品、Finaleで作成、8-10小節）

10小節目の四角で囲った箇所では、両手とも休符になります。注意点は2点です：

・休符が詰まってしまわないように注意する
・頭や顔でカウントをとらないように注意する

 

休符が詰まってしまう状態には本当によくなりがち。

片手さえ動いていればそうならないのですが、両手ともに休符になった途端に休符が詰まってしまいます。特に譜例のような、p から f へとダイナミクスが急激に変化するときには、この傾向が顕著になります。

自身では意外と気づきにくい部分なので、十分に気をつけましょう。

 

また、頭や顔でカウントをとってしまう動作も起きがち。

やはり片手が動いてさえいればその動きがカウントになるのですが、両手ともに休符になるとどこかでカウントをとらないといけないので、顔を振ってしまったりします。

もちろん、”体内” でカウントをとるべきところです。

 

日頃の練習から意識しておくことが一番の対策と言えるでしょう。