【ピアノ】演奏における脱力：知識と実践テクニック

【ピアノ】演奏における脱力：知識と実践テクニック

► はじめに

 

ピアノ演奏において、「脱力」は多くの音楽家が追求する重要な技術です。しかし、その概念は曖昧で、実践が難しいと感じている演奏者も少なくありません。

本記事では、脱力の必要性や具体的な実践方法について、詳しく解説します。

 

► A. 脱力の基本概念

‣ 1. なぜ、脱力が必要なのか

 

なぜ、脱力が必要なのでしょうか？

大きくは以下の点に集約されます：

・脱力ができていないと、うまく動けない
・脱力ができていないと、姿勢などの見た目にも影響がある
・脱力ができていないと、手などの故障につながる可能性がある
・脱力ができていた方が、ピアノが良く鳴る

 

脱力というのは、「いかにピアノの能力を引き出すのか」ということ。

指は下げるのは楽ですが、上げる動きは苦手ですね。

逆に「ピアノの鍵盤」は、上がる時は自然に上がってきますが、下げる時には人間の力が必要です。

ここをどうやって人間の身体とリンクさせていくかを学んでいきます。

 

また、脱力により、指先のセンサーを働かせやすくなる点は大きい。

演奏（特に弱奏）の時に必要なことの一つとして、鍵盤からの情報を覚えるというものがあります。

鍵盤を触っているという感覚を持ち、感触を覚える。

そうすることで：

・鍵盤が勝手に上がってくる力がどれくらい存在するのか
・鍵盤がどれくらい下がっているのか
・そのピアノのタッチの重さ

などといった情報を感じとることができます。

その結果、打鍵の際の細かなニュアンスを表現することができるだけでなく、はじめて触る本番会場のピアノにも適応しやすくなります。

 

力が抜けている時の方が、鍵盤の情報を得やすくなることを覚えておきましょう。

 

‣ 2. 無駄な動きを減らす脱力の基本

 

脱力の基本は「無駄な動きを減らすこと」と言えます。

知らず知らずのうちに、クセで無駄な動きをつけてしまっていませんか？

 

例えば：

・無意識に身体を大きく振る
・手首を必要以上に回す
・弾き始める前に手でカウントをとっている
・フォルテで打鍵した後に上半身を跳ね上げている

これらは、脱力とは反対方向へ向かっているクセとなってしまっているのです。

 

脱力というのは本来、自然なフォームから生まれます。

最終的に身体の動きが入ることの全てが悪いわけではありません。

しかし、演奏のために本当に必要な動きとそうでない動きを、一度区別してみる必要があります。

 

そうすることで、脱力に関するさまざまな考え方に取り組んでいく上でより効率よく実践していけるでしょう。

 

脱力に限らず、無駄な動きは音楽自体からも遠ざかります。自分の音をよく聴けなくなる可能性があるからです。

 

素直に鍵盤と向かい合って、素直に音を出してみる。まずはここからスタートしましょう。

 

‣ 3. なぜ、脱力だけでは何もできないのか

 

完全に弛緩しきっていても何もできないのは言うまでもなく、必要なときには力を使わなければいけません。

この部分について、分かりやすい具体例で解説されている文章があります。

 

「心で弾くピアノ―音楽による自己発見」著 : セイモア・バーンスタイン  訳 : 佐藤 覚、大津 陽子 / 音楽之友社

という書籍に、以下のような文章があります。

 

脱力だけでは何もできない理由については、ここにヒントがあることが分かりますね。

特に、最後の一文に注目してほしいと思います。

 

では、脱力をどう考えればいいのかというと、できる限り、力が停滞している時間を作らなければいいのです。

この部分さえクリアできていれば、力を使っても構いません。

これについては、次の項目で詳しく解説します。

 

◉ 心で弾くピアノ―音楽による自己発見
著 : セイモア・バーンスタイン  訳 : 佐藤 覚、大津 陽子 / 音楽之友社

 

 

 

 

 

 

‣ 4. 脱力の肝は、力が停滞している時間を作らないこと

 

前項目で書いたように、完全に弛緩しきっていても何もできないのは言うまでもなく、必要なときには力を使わなければいけません。

 

このように考えると脱力で重要なことはシンプルだと気づくはず。

つまり、「できる限り、力が停滞している時間を作らない」ということ。

 

「打鍵したらすぐに力を抜いて」という指導がありますが、これは簡潔に言うと、入れた力をそのまま停滞させないためにやっているのです。

「肩を下げて」というのも、力が入りっぱなしになって停滞してしまうのを避けるため。

 

力を入れること自体はいいのですが、その力が常に動いて流れていくようにする必要がある。

それを実現するのが、各種の脱力テクニックです。

 

力を使うから手を痛めるのではなく、使った力が停滞するから痛めるということ。

 

はじめのうちは難しいかもしれませんが、「力が停滞状態になっていないか」を常にこれを意識しておくと、脱力の目指すべきところがはっきりするでしょう。

 

► B. 身体的アプローチ

‣ 5. 身体の軸を安定させる：脱力の土台づくり

 

脱力するには、ただ力を抜こうとするだけではなく、呼吸をしっかりとおろす、つまり、身体の軸を安定させることが重要です。

ピアノを演奏するとき以外にも言えることで、変わった姿勢をしている時には身体に余計な力が入ってしまっていますね。

 

まずは弾き始める時だけでも意識してみましょう。

やり方としては、座ったらすぐに弾き始めるクセを修正するのがおすすめ。

 

例えば本番であれば、椅子の位置をチェックしたり軽く深呼吸したりと、最高のパフォーマンスをするために椅子に座ってから少しの時間を設けるはずです。

一方、自宅での日頃の練習ではどうでしょうか。座った瞬間から手先で弾き始めてしまっていませんか？

練習の時から、このようなことまで本番同様に意識して練習するようにしましょう。

 

‣ 6. なぜ、肩を下ろすべきなのか

 

肩が上がっている時というのは、余計な力が入ってしまって身体が硬直していることはもちろんですが、もう一つ肩を下ろすべき理由があります。

「肩を下ろした状態で腹式呼吸ができるようになると、すべての力が腕にくるようになる」というのが重要。

筆者はこれを指揮者の先生から学びました。

 

肩が上がってしまっている時は、身体が緊張している状態。

このまま演奏すると出てくる音質が非常に硬い音になってしまううえ、身体への負担も大きいので、改善を要します。

 

自宅練習における対策としては、弾き始める前に一度わざと両肩を上げてから、力を抜いてストンと落とすという動作をやってから弾き始める習慣をつけるといいでしょう。

そして、弾いている最中にまた肩が上がってきてしまうはずなので、

という方法もおすすめ。

 

フセンでもタイマーでも何でもいいのですが、とにかく定期的に肩の位置のことを思い出すということが重要です。

 

‣ 7. どこが疲れてしまうのかを把握する

 

「どこが疲れてしまうかを把握する」ということは脱力にとって有益です。

例えば：

・前腕
・上腕
・首や顔
・手のひら
・親指の付け根

 

前項目でも取り上げましたが、意外に多いのが「首や顔」に力が入ってしまっているケース。

気持ちを入れようとした結果、ものすごい形相で顔を突き出して演奏してしまっていることがあります。

「顔を脱力する」などというと笑い話のようですが、本当に顔をラクにしてください。

 

「前腕」「上腕」「手のひら」などが疲れる原因は学習者によりきりですが、「親指の付け根」が疲れる原因のほとんどは、練習不足。

 

「トレモロ」を練習すると、親指の付け根が熱くなってきませんか。

これは、たとえ脱力を意識して練習していても、一定時間行っていると熱くなってきます。つまり、普段あまり開発されていない筋肉だということ。

繰り返し練習することで、少しづつ疲れにくくなってくるのが実感できるはずです。

 

このように、「必ずしも脱力が原因ではなくても疲れてくる部位はある」ということも、あわせて理解しておきましょう。

 

‣ 8. 楽な状態を知っておく

 

弾き始める前に1回グーパーをし、パーにした瞬間に力を捨て切るというのを取り入れてみましょう：

・弾き始める前に1回グーパーをする
・必ず、パーにした瞬間に力を捨て切る

これをすることで、手だけでなく前腕の筋肉もほぐれます。

パーにして力を捨て切った時の手の形は自然な状態であることに気づけるかどうかが重要。

 

実際の本番ではステージ上ではなくステージに出る直前に行ってください。

 

拍子抜けするくらい簡単なことですが、まずはこういったことを通して「楽な状態を知っておく」ということが、脱力の一歩となります。

 

► C. 具体的な脱力テクニック

‣ 9. 鍵盤で指立て伏せをしない

 

「脱力」といっても、実はピアノ演奏において脱力するだけでは何もできません。

力を使う瞬間はあってもいいのです。

改善すべき問題となるのは、その力をずっと入れっぱなしにしてしまうこと。

長い音価の音では、打鍵した直後に力を開放してあげることを意識してみましょう。

‣ 10. 簡単にチェックできる中指の脱力

 

チェックの仕方は簡単です。

右手の「人差し指」と「薬指」で白鍵上の3度音程を押さえてみましょう。

「Doナチュラル、Miナチュラル」など、「長短3度音程」であればどこでも構いません。

 

この時に、手を見てみてください。

中指が突っ張ってしまっていませんか？

または、突っ張るまではいかなくても必要以上に上がってしまっていませんか？

 

該当する場合は、中指の力をゆるめてみてください。

 

この「突っ張るクセ」は特に「中指」で起きやすく、他指のコントロールのしやすさに影響を与えてしまったり、積み重なることで手への負担にもつながります。

さらに、見栄えもあまり良くありません。

 

「左手」も同様にチェックしてみましょう。

 

‣ 11. 修正すべき、親指のフォームの例

 

（写真）

親指の写真ですが、演奏中にこのように関節から先の指先を反ってしまうのは、改善すべき例です。

 

このように親指を反ったままで手首を振ってみてください。思うように振れないですね。

一方、反りを開放してから手首を振ってみてください。とても柔軟に手首が振れるはずです。

 

つまり、親指を反るとそれだけで手首を固定してしまっているということ。

クセになってしまっている方は意識的に修正してみましょう。

 

一方、親指の場合は指の横側で打鍵することが多いため、反ることで鍵盤に触れる面積が大きくなります。

したがって、細い黒鍵を強く打鍵する時などにミスタッチを避ける目的でわずかに取り入れるのは構いません。

 

‣ 12. 通し練習の最中に腕がパンパンになってしまう場合の対処法

 

2-3分の楽曲であれば何とかなっても、7-8分程度の長さになってくると、楽曲の後半で腕がアツアツ・ガクブルになってしまい通して弾けない、という方の声をよく耳にします。

 

ここまでに書いてきた脱力のことを意識して欲しいのですが、もう一つの対処法があります。

弾き始める ”前” に楽曲全体の力配分を見通しておくクセをつけるということ。

 

なぜこんなに基本的なことをあえて書くのかというと、どんな楽曲でも曲頭からずっとマックスで弾いてしまう学習者が意外にも多いからです。

 

楽曲というのは、余程の例外曲でない限り、1曲の中での盛り上がりとそうでない部分との差がハッキリとつけられて作曲されていると考えてください。

 

つまり、一曲の中で力配分としてラクをできる場所はあるのです。

これを意識した上で演奏するのと意識せずに演奏するのとでは、力配分に大きな差が出てくるでしょう。

 

‣ 13. 感情を音楽に変換する：想いを空回りさせない

 

改善すべきだと考える、初級者から上級者まで幅広くみられる特徴があります。

それは、「想いが空回りしてしまっていて、見た目だけにそれが表れている」ということ。

 

曲に対してたくさんの想いがあり、それを表現したくて仕方がないのはとても良いこと。

そういった気持ちが無いよりは、ある方が余程いいでしょう。

しかし、ただ顔ばかりに力を入れてそちらに意識がいってしまい、むしろ音に良くない影響が見られることも。

 

「ねんりきを込めすぎずに、素直に音をつくる」

これを意識しましょう。

つまり、適切な「脱力」ができた上で演奏できれば、表現したいことは音に反映されるのです。

 

ねんりきを込めすぎて想いが空回りしているときというのは、たいてい、身体もかたくなっています。

 

‣ 14. 不必要な力みは思考停止を招く

 

筆者自身、変な力みが入っている時には、どうも自分の音をよく聴けていないと感じていました。

弾いていてそう感じたこともありましたし、力みを感じていた演奏では、録音をしてみた時の想像と現実のギャップがすごかったので、後になって実感したことも。

 

この部分について昔からずっと疑問を感じていたのですが、常にこの疑問を持ち続けていたところ、面白い実験の記事を見つけることができました。

 

「ピアノ演奏技法」ジョージ・コチェヴィッキー(著)  黒川 武 (翻訳)  サミーミュージック

という書籍の中に、以下のような文章があります。

 

この書籍には、指を動かすことにおいて筋肉以外の要素がどのように重要であるのかについて詳しく書かれています。

普段の学習とは異なった視点が得られて面白いので、参考にしてみてください。

 

◉ ピアノ演奏技法  ジョージ・コチェヴィッキー(著)  黒川 武 (翻訳)  サミーミュージック