【ピアノ】演奏における手の交差のコツと注意点

ピアノ演奏において、「手の交差」は単なる技術的な課題ではなく、音楽表現の繊細な瞬間です。

バロック時代からモダンな作品に至るまで、作曲家たちはこの「交差」に独自の音楽的意味を込めてきました。

手を交差させる瞬間、もう片方の手で演奏している音楽の質を保つことが重要です。

例えば、ブルグミュラーの「25の練習曲 Op.100 第24曲つばめ」の冒頭部分は、まさにこの技術が試される代表的な箇所と言えるでしょう。

交差した手での打鍵は、音色を乱す危険性があります。

特にフォルテのパッセージでは、打鍵のためのポジション準備を素早くおこない、できる限り “鍵盤の近く” から打鍵することで、音の散らばりを防ぐことができます。

（図）

①が一番理想的な動きであり、しなった弓のような形になっていますね。

しなりの角度は、交差跳躍の内容によって少し変わります。

原則、②や③のような直角とも言える動きは避けてください。

特に入門～初中級くらいまでの学習者にはよく見受けられます。

これを見ると分かるように、①ではワンアクションで移動します。②はツーアクション、③はスリーアクション。

手の移動においては、できる限り動きを減らした方が効率的。

最短距離でいこうとすれば、自然と最適なワンアクションになります。

跳躍後、すぐに打鍵する場合は当然①の動きが最適ですし、跳躍後にポジションの準備をしてから打鍵する場合も、②ではなく、基本的に手の動き自体は①にしてください。

・交差前後のポジショニングを意識する
・打鍵の瞬間の手の角度と力加減に注意を払う
・音楽の流れを常に意識する

手の交差は、単なる技術的な課題ではなく、音楽表現の一部。

練習を重ねることで、この瞬間を音楽的な美しさに変える力が身につくはずです。

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