- 練習の継続方法 【ピアノ】なぜ、ピアノアレンジを自分で手がけると幸せを感じるのか
ピアノ音楽の作曲や編曲を手がけると得られる幸福感について解説。創作による達成感、マインドフルな時間、音楽を育てる喜び、共有する喜びなど、独自のアレンジがもたらす6つの幸せを詳しく紹介します。
► 基礎知識
- 練習の継続方法 
音楽史 / ピアノの構造 【ピアノ】2週間で学ぶ「ピアノ音楽史事典」活用ロードマップ：効率的な音楽史入門法
ピアノ音楽史の基礎を効率的に学びたい方必見。「ピアノ音楽史事典」を使って2週間で基礎を身につける学習法を紹介。1日1章、1〜2時間で無理なく進める具体的なロードマップを解説。耳からの学習を重視し、挫折せずに音楽史をマスターする方法を提案します。
音楽史 / ピアノの構造 【ピアノ】43ページの要点学習とピアノ音楽史事典を併用した体系的音楽史学習法
千蔵八郎著「最新ピアノ講座」の43ページ音楽史概説と「ピアノ音楽史事典」を併用した効率的学習法を紹介。体系的にピアノ音楽史を理解し、演奏解釈に活かす段階的アプローチで、バロックから現代までの音楽史をマスターできます。
音楽史 / ピアノの構造 【ピアノ】「グラフィック ピアノの歴史」（属啓成 著）レビュー
「グラフィック ピアノの歴史」（属啓成 著）は、何百年にもわたる鍵盤楽器の発展を177枚の写真で紹介する図鑑的書籍です。クラヴィコードから現代ピアノまでの変遷、19人の巨匠作曲家が使用した楽器の写真などが収載された、ピアノ学習者必見の一冊。
音楽史 / ピアノの構造 【ピアノ】「ピアノ音楽史事典」（千蔵八郎 著）レビュー
「ピアノ音楽史事典」（千蔵八郎 著）は、300年に及ぶピアノ音楽の歴史と作品を網羅した674ページの事典です。バロックから現代までの時代背景と個別作品を解説し、レパートリー選びや音楽理解に最適な一冊。マイナー作曲家の作品や教育的作品も含む充実の内容を持つ、学習者必携の参考書です。
音楽史 / ピアノの構造 【ピアノ】バロック期における装飾音は創作的視点で取り入れる
バロック時代の装飾音は演奏家の創造性と即興性が重要です。本記事ではC.P.E.バッハの教えを基に、ピアノ演奏における装飾音の創作的視点と実践的アプローチを解説します。
ポピュラーピアノ 【ピアノ】ピアノソロで聴かせる8ビートのバンドサウンド伴奏の作り方
ピアノソロで8ビートのバンドサウンドを表現するための左手伴奏パターンの作り方を解説。ドラムやベースのリズムをピアノで再現するコツや効果的な音選びのポイントを、具体例とともに初心者にも分かりやすく紹介します。
音楽史 / ピアノの構造 【ピアノ】なぜ、古典派までの変奏曲の主題はシンプルで分かりやすいのか
モーツァルトやベートーヴェンなどの古典派の変奏曲で主題がシンプルな理由を解説。通俗性という音楽的戦略や、ハウスムジークとしての役割など、歴史的背景を紹介します。
音楽史 / ピアノの構造 【ピアノ】なぜ、古典派後期以降にピアノ教本が激増したのか
古典派の終わり頃から、フンメル、ツェルニー、クレメンティなどによるピアノ教則本が急増した歴史的背景を解説。音楽家の社会的立場の変化、ピアノの技術的進化、市民階級の台頭など、多角的な視点から教本激増の理由を探ります。
音楽史 / ピアノの構造 【ピアノ】「最新ピアノ講座」演奏解釈シリーズのレビュー：演奏解釈とピアノ音楽史を一冊で学ぶ
「最新ピアノ講座」演奏解釈シリーズのレビュー。バロックから現代までのピアノ名曲解説と43ページで学べるコンパクトなピアノ音楽史が特徴。運指やペダリングなど実践的アドバイスが満載の、独学ピアノ学習者必携の一冊。
音楽史 / ピアノの構造 【ピアノ】「楽譜の話あれこれ」（伊藤義雄 著）レビュー：楽譜から紐解くピアノ音楽史
「楽譜の話あれこれ」は、楽譜の視点から音楽史をたどる書籍。バロック時代からロマン派まで、J.S.バッハ、モーツァルト、ベートーヴェンなどの代表的作曲家たちの楽譜に関する興味深いエピソードや特徴が、丁寧に解説されています。
譜読み 【ピアノ】音楽的記譜法と技術的記譜法の違いと見分け方
「音楽的記譜法」と「技術的記譜法」の違いを理解し、作曲家の意図を正確に表現する方法を解説。ブラームスの実例や演奏テクニック、創作時の選択基準まで、音楽表現の質を高める実践的なガイドです。