知識(音楽史・ピアノの構造 など)

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‣ 練習方法、継続方法

【ピアノ】音楽専門書の選び方・使い方・効果的な学習法

ピアノ独学者必見、音楽専門書の選び方から効果的な学習法まで、力になる音楽書籍の活用術を徹底解説。初心者から上級者まで、この1記事で音楽書籍学習が充実します。
- 役に立つ練習方法 他

【ピアノ】原典版(Urtext)の活用ガイド:いつ・なぜ・どう使うべきか

ピアノ学習者のための原典版(Urtext)活用ガイド。原典版の特徴やメリット・デメリット、いつ導入すべきか、どのように活用すべきかを解説。初級から中級への移行期に最適な原典版入門作品も紹介しています。
音楽史 / ピアノの構造

【ピアノ】43ページの要点学習とピアノ音楽史事典を併用した体系的音楽史学習法

千蔵八郎著「最新ピアノ講座」の43ページ音楽史概説と「ピアノ音楽史事典」を併用した効率的学習法を紹介。体系的にピアノ音楽史を理解し、演奏解釈に活かす段階的アプローチで、バロックから現代までの音楽史をマスターできます。
音楽史 / ピアノの構造

【ピアノ】「グラフィック ピアノの歴史」(属啓成 著)レビュー

「グラフィック ピアノの歴史」(属啓成 著)は、何百年にもわたる鍵盤楽器の発展を177枚の写真で紹介する図鑑的書籍です。クラヴィコードから現代ピアノまでの変遷、19人の巨匠作曲家が使用した楽器の写真などが収載された、ピアノ学習者必見の一冊。
音楽史 / ピアノの構造

【ピアノ】「ピアノ音楽史事典」(千蔵八郎 著)レビュー

「ピアノ音楽史事典」(千蔵八郎 著)は、300年に及ぶピアノ音楽の歴史と作品を網羅した674ページの事典です。バロックから現代までの時代背景と個別作品を解説し、レパートリー選びや音楽理解に最適な一冊。マイナー作曲家の作品や教育的作品も含む充実の内容を持つ、学習者必携の参考書です。
音楽史 / ピアノの構造

【ピアノ】バロック期における装飾音は創作的視点で取り入れる

バロック時代の装飾音は演奏家の創造性と即興性が重要です。本記事ではC.P.E.バッハの教えを基に、ピアノ演奏における装飾音の創作的視点と実践的アプローチを解説します。
音楽史 / ピアノの構造

【ピアノ】なぜ、古典派までの変奏曲の主題はシンプルで分かりやすいのか

モーツァルトやベートーヴェンなどの古典派の変奏曲で主題がシンプルな理由を解説。通俗性という音楽的戦略や、ハウスムジークとしての役割など、歴史的背景を紹介します。
音楽史 / ピアノの構造

【ピアノ】なぜ、古典派後期以降にピアノ教本が激増したのか

古典派の終わり頃から、フンメル、ツェルニー、クレメンティなどによるピアノ教則本が急増した歴史的背景を解説。音楽家の社会的立場の変化、ピアノの技術的進化、市民階級の台頭など、多角的な視点から教本激増の理由を探ります。
音楽史 / ピアノの構造

【ピアノ】「最新ピアノ講座」演奏解釈シリーズのレビュー:演奏解釈とピアノ音楽史を一冊で学ぶ

「最新ピアノ講座」演奏解釈シリーズのレビュー。バロックから現代までのピアノ名曲解説と43ページで学べるコンパクトなピアノ音楽史が特徴。運指やペダリングなど実践的アドバイスが満載の、独学ピアノ学習者必携の一冊。
音楽史 / ピアノの構造

【ピアノ】「楽譜の話あれこれ」(伊藤義雄 著)レビュー:楽譜から紐解くピアノ音楽史

「楽譜の話あれこれ」は、楽譜の視点から音楽史をたどる書籍。バロック時代からロマン派まで、J.S.バッハ、モーツァルト、ベートーヴェンなどの代表的作曲家たちの楽譜に関する興味深いエピソードや特徴が、丁寧に解説されています。
- ピアノ関連書籍レビュー

【ピアノ】「最新ピアノ講座(6) ピアノ技法のすべて」レビュー

「最新ピアノ講座(6) ピアノ技法のすべて」は、専門家による分担執筆方式で書かれた215ページの技法百科事典。レガート・カンティレーナからペダルの用法まで、17項目にわたるピアノテクニックが豊富な譜例とともに解説されています。
楽曲分析(アナリーゼ)方法

【ピアノ】園田高弘、諸井誠「往復書簡 ロマン派のピアノ曲 分析と演奏」レビュー

ピアニスト・園田高弘と作曲家・諸井誠による「往復書簡 ロマン派のピアノ曲 分析と演奏」の書評。シューマン、ショパン、リスト、ブラームスのピアノ曲を演奏家と作曲家の二つの視点から掘り下げる必読の音楽書。初中級〜上級の学習者におすすめです。
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