【ピアノ】流れの中で音を作る：内声の美しい表現のために

ピアノ演奏において、メロディラインを美しく奏でることは重要ですが、それと同時に内声の扱いも演奏の質を大きく左右します。

本記事では、内声の自然な流れを作り出すためのアプローチについて、シューマンの「謝肉祭」より「フロレスタン」を例に解説していきます。

特に中級〜上級レベルの楽曲では、メロディと共に存在する内声部の動きが複雑になってきますが、ここでつまずくと、演奏全体が硬くなってしまう原因となります。

内声処理の具体例

シューマン「謝肉祭 6.フロレスタン」

譜例（PD楽曲、Sibeliusで作成、30-34小節）

カギマークで示した部分では、以下の点に注意が必要です：

メロディラインへの過度な意識：

・上声部のメロディを際立たせようとするあまり、内声がぎこちなくなりがち
・結果として音楽の自然な流れが損なわれる

内声の役割：

・リズム進行を支える重要な要素
・メロディと低音部をつなぐ「架け橋」としての機能
・音楽的な起伏やテンションを作り出す

メロディに気を取られ過ぎずに、あくまでも「流れの中で音を作る」ということを意識しましょう。

（再掲）

カギマークで示した部分の効果的な練習方法として、以下のステップを取り入れてみてください：

1. 各声部の個別練習

・内声のみを取り出して練習
・「全声部を合わせた時の演奏で使用する運指」で練習することが重要
・フレージングを意識しながら繰り返し練習

2. 声部の組み合わせ練習

・内声＋低音
・内声＋メロディ
・最終的に全声部の統合

・連続的な伴奏があるため、メロディを揺らして歌おうと思わない（テンポ感を維持する）
・自然な流れを重視する
・各声部間のバランスを意識する

内声を含めた全体の流れを意識した演奏は、楽曲の本質的な美しさを引き出すために不可欠です。単にメロディを際立たせるだけでなく、全ての声部が調和して自然な流れを作り出すことを目指しましょう。日々の練習では、部分練習と全体の統合を繰り返しながら、音楽的な表現力を高めていくことが重要です。

本記事で解説した内容は、シューマンの作品に限らず、様々な楽曲の演奏に応用できます。自身の練習にも取り入れてみてください。

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