【ピアノ】音の大小を超えた表現技術：立体的な音楽を生み出す演奏・創作のコツ

【ピアノ】音の大小を超えた表現技術：立体的な音楽を生み出す演奏・創作のコツ

【ピアノ】音の大小を超えた表現技術：立体的な音楽を生み出す演奏・創作のコツ

► はじめに

本記事では、音楽表現についてしばしば陥りがちな「音の大きい小さいだけで音楽をコントロールしようとしてしまう」という罠から抜け出すためのヒントを解説します。

► 音楽表現は音量だけではない

ピアノを弾いていると、クレッシェンドやデクレッシェンド、フォルテやピアノなどといったダイナミクス記号に出会う度に、ついつい「大きく弾く」「小さく弾く」という音量の調整だけに意識が向いてしまいがちです。しかし、作曲家がこれらの記号を楽譜に記した意図は、単なる音量変化だけではありません。

真の音楽表現のためには、楽譜の「裏」を読む姿勢が重要です。具体的には：

・適切な音色の選択
・音の遠近感の表現
・作曲家のダイナミクス変化の意図の考察

► 音楽の立体感を生み出す「音の遠近感」

‣ fp の真の意味を考える

一例として、「fp（フォルテピアノ）」について取り上げましょう。多くのピアノ作品で見かけるこの表現。これを単に「強く弾いてすぐ弱く」と理解するだけでは不十分です。楽曲や場面にもよりますが、「遠近感を出すため」という視点で fp を捉えると、曲の印象がガラリと変わります。つまり：

「f で一瞬音像が近づき、p では遠くで鳴っているような表現になる」

この瞬時の音像の移行が、音楽に立体感を与えます。

‣ オーケストラとピアノの遠近感表現の違い

オーケストラでは遠近感を表現するための手段が豊富にあります：

・奏者が座っている位置の違い
・多種多様な楽器の音色の違い
・様々な奏法による音色変化

一方、ピアノは：

・固定された一つの楽器
・ピアノという、ある程度限られた音色の幅の中での表現

このような制約がある中で、ピアノ奏者は「打鍵の仕方」「ペダリング」などの限られたテクニックを駆使して、音の質感をコントロールする必要があります。一人の奏者が「遠い音」も「近い音」も表現しなければならないのです。

► イメージが音を変える

遠近感を表現するために最も重要なのは、演奏者自身のイメージです。「この音は遠くから聴こえてくるように」「この音は聴衆の目の前で鳴り響くように」といったイメージを持つことで、無意識のうちに打鍵の仕方やペダリングにコントロールが生まれます。

重要なのは、このイメージを明確に持つこと。漠然と「ここはピアノだから小さく」と考えるだけでは、単調な演奏になってしまいます。「小さいけれど、遠くから響いてくるような神秘的な音」というように、具体的なイメージを持ちましょう。

イメージが無い演奏から生まれる距離感は偶然の産物であり、再現性がありません。

► ピアノ音楽の作曲・編曲においても同じこと

‣ 音楽のエネルギーの流れと書法が一致しているか

ここまでは演奏の観点から話をしてきましたが、ピアノ音楽の作曲や編曲においても同様の原則が当てはまります。音楽のエネルギーの流れと書法が一致していることが重要です。

例えば、クレッシェンドを指示しているのに：

・音の厚さ（和音の密度など）が何も変わらない
・むしろ音の厚さが薄くなっている

このような場合、音楽のエネルギーの流れに反することになります。

‣ 名編曲から学ぶ

良い作品を見分けるヒントとして、エネルギーの流れと書法の一致を確認してみましょう。

例えば、J.S.バッハ「無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ第2番シャコンヌ」の左手のみのピアノ編曲には多くのバージョンがありますが、その質には大きな差があります。一部の編曲では、音楽が明らかに膨らむべき部分で音を薄くしてしまうなど、エネルギーの流れと書法にミスマッチが見られます。一方、ブラームスによる編曲版では、音楽のエネルギーの流れに書法が見事に合致し、芸術的な編曲が実現されています。

ここでいう音楽のエネルギーの流れを理解できるようになるためには、

「楽式論」著：石桁真礼生音楽之友社　→ 詳しいレビューを読む

を学習するといいでしょう。特に、第1編と第2編をよく学習することが重要です。