【ピアノ】ヘミオラとは？演奏のポイントと具体例

本記事では、「ヘミオラ」について話題とし、その音楽的な演奏方法の注意点を紹介しています。ヘミオラは「初中級〜上級」の教材まで幅広く出てくるので、一度、重要事項を整理して学んでおく必要があります。

ヘミオラとは、「3拍子系の曲で、2つの小節を3分割するリズムのとり方」。より広義には、「2つの奇数拍子の小節を1つにする」という解釈もあります。

具体的には以下のような形で現れます：

・通常の3拍子：│♩ ♩ ♩│♩ ♩ ♩│
・ヘミオラ： │♩ ♩ ♩ │

この概念を実際の楽曲で見ていきましょう。

J.S.バッハ「インヴェンション第4番 BWV775」

譜例（PD作品、Finaleで作成、36-38小節）

この楽曲は3/8拍子で書かれており、36-37小節目にヘミオラが現れます。カギマークに注目してください。

「2つの小節を3分割するリズムのとり方」ですね。

これは結局のところ「3分割」ですので、「今までの3拍子の各拍の長さが倍になった」と考えることもできます。

この部分のメロディを単純に「3/8 × 2」で演奏しようとすると、しっくりこないことがわかるはず。

左手は単純に8分音符の連続ですので、ヘミオラかどうかを見抜くカギは（この譜例の場合は）右手にあります。

（再掲）

この譜例のような書法の場合、「メロディは3拍子、左手パートは2拍子」で捉えてください。

ヘミオラを演奏する際の重要なポイントは、「メロディの各分割のはじめの音を “少しだけ” 強調する」ということ。

そうすることで「ヘミオラになっていますよ」ということを演奏で説明的に表現できます。

これをしないと、ただ、ダラダラ流れていくだけになってしまいます。

もう一つ重要なポイントがあります。

2つの小節が3分割されているわけですが、テンポを上げて仕上げる際には「2つの小節全体を大きく1つでとる意識を持つ」ことが重要です。

先ほど説明した「メロディの各分割のはじめの音を少しだけ強調する」ことと併せて、全体を大きくとる意識を忘れないようにしてください。

そうすることで、リズムの特徴を示しつつ、全体の音楽は前に進んでいきます。

左手パートでも表現されるヘミオラを見てみましょう。

モーツァルト「ピアノソナタト長調 K.283 第1楽章」

譜例（PD楽曲、Finaleで作成、8-10小節）

カギマークで示した、左手パートの打点が隠しもっているリズムに注目。

8-9小節目という合計6拍ぶんが「2拍＋2拍＋2拍」で組み立てられています。

右手パートを見てみても、2拍ごとに音型の運動方向が変わっていますね。

これを踏まえて注意すべきなのは、

3拍子だからといって、丸印で示した9小節目の頭のFis音を強調してしまわないこと。

それでは「2拍＋2拍＋2拍」の音楽が見えにくくなってしまいます。

この書法の場合は、左手パートの打点が隠しもっているリズムでヘミオラが表現されるので、

メロディは細かな音符の横流れを重視して、特別な重み入れはせずに弾き進めてしまえばいいでしょう。

ヘミオラは「カデンツ」のところに出てくることが多く、例えばJ.S.バッハ「インヴェンション第3番 BWV774」においては、3回も出てきます。

さらに、ドビュッシー「前奏曲集第2集より妖精はよい踊り子」などといった近現代の作品にいたるまで、あらゆる時代の作品で出てくるので、必ず譜読みの際にチェックするようにしましょう。

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