譜読み 【ピアノ】楽譜におけるルッキズムとの付き合い方
ピアノ演奏者が抱きがちな「楽譜の見た目」への先入観について解説。真っ黒な楽譜に怯えず、真っ白な楽譜を油断せず、多様な曲に挑戦するためのヒントを提供します。
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楽曲分析（アナリーゼ）方法 【ピアノ】分母を変える拍子変更技法の実例
ピアノ曲における分母を変える拍子変更（2/4→6/8など）の技法を解説。ベートーヴェンやモーツァルトの作品例を用いて、流れの中での変更や段階的な移行など具体的な手法を紹介。演奏者・作曲家向けの実践的知識。
譜読み 【ピアノ】最終音の後の休符小節に隠された音楽的意図とは
楽曲の最後に置かれることがある休符の小節には、楽曲構造を整える音楽的意図があります。本記事では、クラシック音楽における最終休符小節の役割と演奏時のポイントを解説します。
楽曲分析（アナリーゼ）方法 【ピアノ】ピアノ音楽における対比表現の分析的アプローチ
ピアノ楽曲における対比表現を体系的に解説。ダイナミクス、音域、音色など多種類の対比表現を実例と共に分析。モーツァルト、シューベルト、ショパン、ブラームスの作品を例に、楽曲分析の実践的アプローチを紹介。独学でピアノを学ぶ方の楽曲理解に最適な記事です。
おすすめの楽曲（中級） 【ピアノ】ゴットシャルク「バナナ」の作品概要と音楽的特徴
ゴットシャルクの「バナナ（黒人の歌）Op.5」を解説。2分半のコンパクトな演奏時間で中級レベルの難易度、独特の構成と民俗音楽的要素が特徴のピアノ小品。その魅力と音楽的特徴を紹介します。
音楽史 / ピアノの構造 【ピアノ】シューマンのピアノソナタにまつわる年代と番号の情報整理
シューマンのピアノソナタ全3曲の作曲年代、出版年、作品番号の謎を解説。第3番の作品番号が第2番より若い理由や各作品の改訂歴史を整理し、分かりやすく解説します。
‣ 初級者 / 初心者のために 【ピアノ】古典的三種の神器で開始する、ピアノ学習者のための楽曲分析入門
定番かつ古典的な教科書を使った、ピアノ学習者のための楽曲分析入門ガイド。「楽式論」「和声と楽式のアナリーゼ」「演奏のための楽曲分析法」という三種の神器で、効率的に音楽理解を深める方法を解説。和声や楽式の基礎から実践的な分析手法まで、演奏力向上につながる分析学習の進め方を紹介します。
楽曲分析（アナリーゼ）方法 【ピアノ】「和声と楽式のアナリーゼ バイエルからソナタアルバムまで」（島岡譲 著）レビュー
「和声と楽式のアナリーゼ」（島岡譲 著）のレビュー。バイエルからソナタアルバムまでの楽曲を題材に和声と楽式を学べる実用書。シンプルでありながらも体系的な音楽理論の入門書として知られている一冊です。
楽曲分析（アナリーゼ）方法 【ピアノ】「演奏のための楽曲分析法」（熊田為宏 著）レビュー
「演奏のための楽曲分析法」（熊田為宏 著）は和声知識がほぼ無くても取り組める実用的な楽曲分析本です。アクセントやグルーピングを中心に、演奏表現に直結する分析法が130ページにコンパクトに凝縮されています。独学ピアノ学習者におすすめの一冊。
- 練習の継続方法 【ピアノ】なぜ、ピアノアレンジを自分で手がけると幸せを感じるのか
ピアノ音楽の作曲や編曲を手がけると得られる幸福感について解説。創作による達成感、マインドフルな時間、音楽を育てる喜び、共有する喜びなど、独自のアレンジがもたらす6つの幸せを詳しく紹介します。
譜読み 【ピアノ】演奏におけるテンポの選び方とその表現方法
ピアノ演奏において、テンポの本質を理解し、音楽表現を向上させる実践的なヒントを徹底解説。作曲家の意図を読み解き、奏法の幅を広げる決定版ガイドです。
ポピュラーピアノ 【ピアノ】ピアノソロで聴かせる8ビートのバンドサウンド伴奏の作り方
ピアノソロで8ビートのバンドサウンドを表現するための左手伴奏パターンの作り方を解説。ドラムやベースのリズムをピアノで再現するコツや効果的な音選びのポイントを、具体例とともに初心者にも分かりやすく紹介します。