【ピアノ】J.S.バッハ「ポロネーズ BWV Anh.125」のリズム構造と特徴の分析

【ピアノ】J.S.バッハ「ポロネーズ BWV Anh.125」のリズム構造と特徴の分析

► はじめに

 

本記事では「アンナ・マクダレーナ・バッハの音楽帳 第2巻」に収められているJ.S.バッハ「ポロネーズ BWV Anh.125」を取り上げ、特徴的なリズムをピックアップして楽曲全体を理解する分析方法を解説していきます。

 

► 実例分析：J.S.バッハ「ポロネーズ BWV Anh.125」

‣ 楽曲の基本構造

 

J.S.バッハ「アンナ・マクダレーナ・バッハの音楽帳 第2巻 ポロネーズ BWV Anh.125」

譜例1（PD楽曲、Sibeliusで作成、楽曲全体）

この作品は以下の4つのセクションで構成されています：

・Aセクション（1-8小節）
・Bセクション（9-16小節）
・経過区（17-20小節）
・A’セクション（21-24小節）

 

‣ リズムパターンの分析

 

主要なリズムパターン

本作品では、主に3つの特徴的なリズムパターンが使用されています：

 

譜例2（Sibeliusで作成）

① 基本となる中心的なリズム
② 適宜織り交ぜてバランスを取るための対照的なリズム
③ ピックアップとして多用される移行用のリズム

特筆すべきは、これらのリズムパターンが楽曲全体を通じて巧みに組み合わされ、統一感のある音楽的な流れを生み出している点。

ピックアップというのは、カギマークa〜eで示した、次のフレーズへスムーズに移行するための音型のことです。

 

リズムの展開方法

楽曲の進行に伴うリズムの扱い方には、以下のような特徴が見られます：

・Aセクションで提示された基本的なリズムパターンが、楽曲全体を通じて引用される
・15-16小節では、②のリズムパターンが連続して用いられる変化
・19-20小節では、①と③のリズムパターンの組み合わせによる展開

 

特筆すべき点

8分音符の動きや左手パートの4分音符進行を除けば、楽曲のほぼ全体が上記3つのリズムパターンで構成されていることに着目しましょう。これは、バロック期〜古典派の作曲技法の特徴である「素材の経済的な活用」を示す好例と言えます。

 

► 作曲技法から学ぶこと

 

この作品の分析から、バロック期から古典派にかけての作曲技法における重要な特徴が見えてきます：

・限られたリズム素材の効果的な活用
・提示された素材の徹底的な展開
・統一感とバリエーションのバランス

 

► まとめ

 

本作品の分析を通じて、J.S.バッハの緻密な作曲技法、特にリズム素材の効果的な活用方法を学ぶことができます。これは、楽曲理解を深めるうえで重要な視点となるでしょう。