【ピアノ】楽曲分析の基礎：8小節の法則と小節の付け足しを理解する

【ピアノ】楽曲分析 : 小節の「付け足し」を見抜く

 

► 8小節の法則とは：歴史と重要性

 

クラシック音楽のうち、最もオーソドックスな作品は8小節を基本単位として構築されています。

この「8小節の法則」は18世紀以降、西洋音楽の基礎として定着しました。

なぜ8小節なのでしょうか？

・人間の呼吸や歩行のリズムと自然に調和する長さ
・記憶しやすく、理解しやすい構造を作れる
・2小節×4、4小節×2など、バランスの取れた分割が可能

 

► なぜ小節の付け足しを学ぶのか

 

楽曲分析の醍醐味のひとつは、作曲家の工夫を見抜くことです。

その中でも「小節の付け足し」は、作曲家が音楽的な効果を高めるために頻繁に用いる手法です。

小節の付け足しを理解することで：

・楽曲の構造をより深く把握できる
・作曲家の意図を読み解ける
・演奏解釈の幅が広がる
・暗譜力と理解力が向上する

 

► 本記事の対象者と前提知識

 

こんな方におすすめ
・楽曲の仕組みを理解したい方
・作曲者の工夫を見抜けるようになりたい方
・音楽理論の知識がほとんどなくても分析をしたい方
・暗譜に苦手意識がある方
・楽曲を聴いて構造を理解したい方

► 小節の付け足し – 基本概念

 

‣ 8小節の基本構造

 

クラシック音楽では、多くの楽節（フレーズのまとまり）が8小節で構成されています。

これを「大楽節」と呼びます。

しかし実際の楽曲では、この基本構造に「付け足し」や「拡大」が施されることが少なくありません。

 

‣ 付け足しの種類

 

2つの主要な手法：

 

1. 小節の付け足し

既存の構造に新しい小節を追加

主な目的：

・フレーズの強調
・音楽的な余韻の創出
・次のセクションへの橋渡し

 

2. 小節の拡大

既存の内容を時間的に引き伸ばす

主な目的：

・メロディーの展開
・音楽的な表現の充実
・テンポ感の調整

 

► 実例で学ぶ小節の付け足し

 

‣ 例1：ベートーヴェン「ソナチネ Anh5(2) ヘ長調 第2楽章」

 

ベートーヴェン「ソナチネ Anh5(2) ヘ長調 第2楽章」を例に、見ていきましょう。

譜例（PD楽曲、Finaleで作成、37-48小節）

分析のポイント：

・全体は12小節
・基本構造は8小節（37-40小節 + 45-48小節）
・41-44小節が付け足し部分

なぜ付け足したのか？

・フレーズの展開をより豊かにするため
・音楽的なバランスを整えるため
・同じメロディを繰り返すことで馴染みを持たせるため

 

試しに、41-44小節目を省略し、40小節目から即45小節目へつないで演奏してみてください。

それほど違和感なく成り立つのが分かると思います。

 

‣ 例2：モーツァルト「ピアノソナタ第11番 K.331」第1楽章

 

必ずしも小節と小節の間に付け足されるとは限らず、

以下のように、セクションの末尾に追加されることも。

 

モーツァルト「ピアノソナタ第11番 K.331（トルコ行進曲付き） 第1楽章」

譜例（PD楽曲、Finaleで作成、1-18小節）

分析のポイント：

・基本の16小節構造（1-16小節）
・17-18小節が付け足し
・テーマの締めくくりとして機能

 

► 実践：小節の付け足しを探す

 

‣ 課題1：モーツァルト「メヌエット ヘ長調 K.5」

 

モーツァルト「メヌエット ヘ長調 K.5」を使って、「小節の付け足し」を見つけてみましょう。

譜例（PD楽曲、Sibeliusで作成、1-10小節）

分析の手順：

・全体の小節数を確認（10小節）
・前半部分の構造を確認（1-4小節）
・後半部分で付け足しを探す

 

解答例と解説：

・付け足し箇所：7-8小節
・理由：5-6小節のパターンの印象付け
・効果：フレーズの充実と終止感の強化

 

‣ 課題2：ベートーヴェン「ソナチネ 第5番 ト長調 Anh5(1) 第2楽章」

 

ベートーヴェン「ソナチネ 第5番 ト長調 Anh5(1) 第2楽章」

譜例（PD楽曲、Sibeliusで作成、30-40小節）

分析の手順と考え方：

・新しいカタマリの開始点を見つける（34小節）
・基本構造との違いを確認
・付け足された部分を特定（37-39小節）

 

課題1よりも難しい内容ですが、考え方の詳細は以下のようになります。

34小節目の左手が動き出すところから新しいカタマリ。
ここまでが4小節ひとカタマリであり、後半も4小節で来ると思いきや、7小節。
そこで、付け足しがあるのではないかと疑う。
35-36小節のカタマリが反復されているので、「37-38小節」が付け足されたと分かる。
加えて、トニックへの着地は最終小節のみで済むものを2小節にしているので、
「39小節目」も付け足されたと分かる。

 

► 小節の拡大

 

上記「小節の付け足し」よりも高度になるので、簡単に触れておくだけにしますが、

似たものとして「小節の拡大」という手法もあります。

 

再び、ベートーヴェン「ソナチネ Anh5(2) ヘ長調 第2楽章」を例に、見ていきましょう。

譜例（PD楽曲、Finaleで作成、49-58小節）

 

譜例（49-58小節）は、やはり、まとまったひとつのかたまりになっています。

 

先ほども書いたように、

大楽節は「8小節」で出来ていることが多いのですが、この譜例の大楽節は10小節あります。

 

基本のカタチの8小節よりも、2小節ぶん増えていることになります。

前項までの譜例では「付け足し」で小節数が増えていたわけですが、

この例では「小節の拡大」で増えているんです。

どこが拡大しているのか分かりますか？

 

（再掲）

53-56小節に注目してください。

この4小節間は、2小節で済むものを2倍に拡大しています。

仮に2倍に拡大されていなければどうなるのかを譜例に示しましたので、音を出しながら確認してください。

 

（原曲の49-58小節を、8小節で表現した例）

成立するのですが、これでは原曲に出てくる左手のメロディが欠落してしまいますね。

メロディまで圧縮してしまうと、音楽がせわしなくなってしまいます。

 

左手のメロディをたっぷりと歌うことも考えると、

ベートーヴェンが書いたように、2倍の小節数へ拡大したほうが都合が良かったのでしょう。

 

► 応用課題：練習している楽曲を分析する

 

取り組み方：

1. 練習中の曲で8小節以上の大きなフレーズを選ぶ

2. 基本構造（8小節）からのずれを探す

3. 以下の点を考察：

・なぜその箇所に付け足しが必要だったのか
・音楽的にどのような効果をもたらしているか
・付け足しがない場合との違い

 

► 分析力を深めるために

 

次のステップ：

・より多くの事例に触れる
・様々な作曲家の手法を比較する
・付け足しの音楽的効果を演奏で確認する

発展的な学習

・「小節の間引き」「小節の縮小」の例も探してみる
・異なる時代や様式による手法の違いを研究する
・自分の解釈に基づいて演奏表現を工夫する

 

 

本記事で扱った、ベートーヴェン「ソナチネ Anh5(2) ヘ長調 第2楽章」について学びを深めたい方へ

・大人のための独学用Kindleピアノ教室 【ベートーヴェン ソナチネ ヘ長調 Anh5(2) 第2楽章】徹底分析

 

 

 

 

 

 

本記事で扱った、モーツァルト「メヌエット ヘ長調 K.5」について学びを深めたい方へ

・大人のための独学用Kindleピアノ教室 【モーツァルト メヌエット K.4 K.5】徹底分析