【ピアノ】和音連打伴奏の弾き方：音楽的な表現のための実践テクニック
► はじめに
和音連打による伴奏パターンは頻繁に登場しますが、この一見シンプルに見える伴奏型を音楽的に表現するには、音楽の理解と適切なアプローチが必要です。
本記事では、モーツァルトのソナタを例に、和音連打伴奏の効果的な演奏方法について解説していきます。
► 和音連打伴奏の基本を理解する
‣ 音楽的な「持続」としての和音連打
和音連打伴奏は、ただのリズムパターンではありません。以下の点を重要視する必要があります：
・和音の響きの持続性
・和声進行の明確な表現
・音楽的な流れの維持
‣ モーツァルト ピアノソナタ K.310 第1楽章の事例
モーツァルト「ピアノソナタ K.310 第1楽章」
譜例（PD楽曲、Sibeliusで作成、曲頭）
前提知識：
モーツァルトの時代では、第1楽章の曲頭にダイナミクス指示がない場合は、「基本的に f で弾き始める」というのが慣例となっていました。
この作品の冒頭部分は、和音連打伴奏の典型的な例を示しています。ここでの演奏上の重要なポイントは：
・a-mollのⅠの和音（1小節目）と、主音上のⅤ7の和音（2小節目）の響きの持続
– リズムが欲しいだけでなく、a-mollの響きも欲しい
・フォルテ（ f ）での演奏指示の音楽的な解釈
– 作曲家は何かの表現として f を欲している訳なので、力と音量でやったらうるさいに決まっている
・伴奏部分と旋律線とのバランス
– 両手で合わせて f の世界に聴こえればいいので、伴奏をガンガンガンにしない
► 実践的な演奏アプローチ
‣ 音の持続感を意識した練習方法
和音を全音符で弾いてみる
・連打されているだけで、あくまで「持続」だということを再認識
・目指すべき響きのイメージを形成
・和声進行の流れを体感
弾き始める前から意識しておきたい、連打を導入する際の注意点
・各和音の横のつながりを意識
・縦に刻み過ぎて、一つ一つ一つにならない
・和音の響きの持続を保つ
‣ 演奏上のヒント
打鍵時のポジション：
・鍵盤に指をつけて置いたまま押し込むように打鍵する
・一和音一和音、いちいち上から叩かない
・手首の上下の動きをつけてしまうと、音が揃わない
響きをサポートするペダリング：
・薄めのダンパーペダルで響きをサポート（¼P.で十分、踏み込んでも½P.まで）
・メロディの濁りを考慮した繊細なペダル・チェンジ
・響きの持続とクリアさのバランスを良く聴く
音量バランスの調整：
・両手合わせてフォルテ領域になるよう設計
・伴奏部分は控えめに
・旋律線の明確な表現
両手セットでのフレージングの意識：
・2小節単位での音楽的なまとまり
・1小節1小節、1拍1拍1拍1拍にならない
・和声進行に沿った方向性
► まとめ
和音連打伴奏を音楽的に表現するためには、以下の点を常に意識することが重要です：
・単なるリズムの刻みではなく、音の持続表現として捉える
・和声の響きを意識し、その持続感を大切にする
・適切なタッチとペダリングと意識を全て持って、響きをコントロールする
・全体的な音楽の流れの中での役割を理解する
これらの要素を意識的に練習に取り入れることで、より音楽的で説得力のある演奏が可能になります。
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