【ピアノ】シューマン「田舎の歌」に見る隠れたメロディラインの読み方と表現

【ピアノ】シューマン「田舎の歌」に見る隠れたメロディラインの読み方と表現

【ピアノ】シューマン「田舎の歌」に見る隠れたメロディラインの読み方と表現

► はじめに

シューマンの「ユーゲントアルバム（子どものためのアルバム）Op.68」は、音楽的にも技術的にも深い学びを得られる宝庫です。本記事では、その中から第20曲「田舎の歌（Ländliches Lied）」を取り上げ、セクション間をまたぐメロディの関連性という視点から分析していきます。

この作品で注目したい内容の一つは、セクションの境界線をまたいで存在する「隠れたメロディライン」。こうした要素を意識して演奏することで、曲の解釈がより深まり、聴き手に自然な音楽の流れを伝えることができるようになるでしょう。

► 実例分析

‣ 楽曲構造

シューマン「ユーゲントアルバム（子どものためのアルバム）Op.68-20 田舎の歌」

譜例1（PD楽曲、Sibeliusで作成、楽曲全体）

楽曲構造：

Aセクション：1-16小節
Bセクション：17-24小節
A’セクション：25-40小節

素朴な田園風景を描写するような穏やかな雰囲気を持っています。Aセクションは主題を提示し、Bセクションでは転調を伴う対照的な素材が登場。そしてA’セクションでは主題が再現されますが、微妙な変化が加えられています。

‣ セクションまたぎのメロディの関連性

譜例2（10-19小節）

ここで特に注目したいのは、カギマークで示したAセクション（1-16小節）とBセクション（17-24小節）の境界部分です。この曲ではセクションをまたいで連続性のあるメロディラインが「隠れて」存在しています。

Aセクションの最後のメロディ音（A音）と、Bセクションの最初のメロディ音（H音）は、「La Si Do Re Mi」（A-H-Cis-Dis-E）という順次進行の一部であることに着目してください。

この隠れた音階的上昇ラインは、セクションの境界を超えて音楽を自然に流れさせる重要な役割を果たしています。シューマンは、形式上は新しいセクションを始めながらも、聴覚的には連続性を保つという絶妙な効果を欲したのでしょう。

‣ 補足：和声や音域面での考察

セクションまたぎのメロディの関連性に影響のある要素として、和声や音域の観点からも見てみましょう。

（譜例2 再掲）

Aセクションの終わりはA-durのⅠ度の和音で終わり、Bセクションでも「同じ和音」から始まります。BセクションからはE-durに一時的転調するので、E-durのⅣ（＝A-durのⅠ）と読み換えてください。バスラインの位置も「同じ音域を共有」しており、自然なセクション間の繋がりが考えられています。

このことから、和声や音域的にも16-17小節のつながりが強い書法になっていることが分かるでしょう。

► 演奏上の留意点

この隠れたメロディラインを演奏上どう活かすかが重要です。16小節目のA音を弾いた後に8分休符がありますが、ここで注意すべきは、この休符で「音楽的な意識」を途切れさせないことです。

多くの学習者は、セクションの区切りや休符に遭遇すると、無意識のうちに音楽的なつながりを断ち切ってしまいがちです。しかし、この曲の場合、A音の響きやその方向性を心の中で保持したまま、H音へとつなげる必要があります。

具体的な演奏のポイントとしては：

・A音（16小節目）を弾く際の音色と強さ：強く弾くとフレーズ終わりに合わないため、柔らかい音色を選ぶ
・8分休符の扱い：ここは「息継ぎ」として扱い、A音の余韻を心の中で保ち続ける
・H音の出だし：突然異なる音色や強さで弾き始めず、あたかもA音からの自然な継続であるかのように演奏する