【ピアノ】作曲家の意図を実現する替え指技法：楽曲構造に基づく実践的活用法

【ピアノ】作曲家の意図を実現する替え指技法：楽曲構造に基づく実践的活用法

【ピアノ】作曲家の意図を実現する替え指技法：楽曲構造に基づく実践的活用法

► はじめに：替え指の定義と意義

「替え指」は、作曲家が意図した音楽的表現を実現するための本質的な演奏技法です。特に、レガート指示や音楽的フレーズの構造を理解することで、なぜその箇所で替え指が必要なのかが明確になります。

作曲・編曲の実践経験から見ると、替え指が求められる箇所には音楽的な理由があります：

・作曲家が意図したレガート表現の実現
・楽曲構造に基づく自然なフレージングの実現
・音色のコントロール
・演奏の安定性確保

本記事では、これらの音楽的背景を踏まえた替え指の活用法を解説します。

作曲家自身が替え指を指示している場合は、創作の意図と直接に結びついていると言っていいでしょう。また、そうでない場合も、作曲家の音楽的意図を読み取ったうえでそれを表現するために、替え指の選択が大きな助けになります。

► 主に替え指が使われる例

‣ 1. レガート奏法の実現

譜例（Finaleで作成）

このような右手の跳躍メロディでは、「3-1」または「4-1」の替え指を用いることで、より自然なレガートが実現できます。

重要な原則：

・ダンパーペダルはレガートの補助的役割に過ぎない
・できる限り、手による物理的なレガートを重視する
・替え指を使用してでも、手でのレガート奏法を追求する

‣ 2. 音色のコントロール

ショパン「バラード第1番ト短調 Op.23」

譜例（PD作品、Finaleで作成、曲頭）

この例では、左手を5の指で弾き始めるのではなく、「3-5」の替え指により：

・強い3の指による太い音の実現
・フォルテでの深い響きの獲得

が可能となります。

もう一例見てみましょう。

シューマン「アレグロ Op.8」

譜例（PD楽曲、Finaleで作成、36小節目）

この例でも、「3-4」の替え指の連続により：

・「強い3の指」による太い音の実現
・アクセントがついた芯のある響きの獲得

が可能となります。

► 高度な替え指テクニックへの対応

親指を経由する技法

複雑な替え指（2-4、4-2、2-5、5-2、3-5、5-3など）では、親指を経由することで動きがスムーズになります：

・例：2→4の替え指 → 2-1-4という経路を使用
・親指の特性：手首との直結により、鍵盤手前での操作が容易

注意点：

・長い音価の音符での使用に適している
・テンポが遅い箇所での活用を推奨

►「替え指」を練習するときの3つのポイント

替え指が出てくる箇所を練習するときには、以下の3点を意識しましょう：

1. 鍵盤はずっと下げたまま「替え指」する

鍵盤が浮いてしまうと、場合によっては再度音が鳴ってしまいます。替え指は「再度打鍵しなくても指を替えられる」ことに意味があるので、練習の段階からこの部分はしっかりと意識しておきましょう。

2. テンポはゆっくりから練習

テンポはゆっくりからで構いません。実際の楽曲では、短時間で替え指をしなければならない箇所も多く出てくるので、最終的にはテンポを上げてこなせるようにします。

3. 手や肘に力を入れずに練習する

前腕で押さずに、前腕が「上腕のいいなり」になっているイメージで練習しましょう。上腕と手とのつながりが良くなると技術が上がります。「手」はもちろん、「肩」や「肘」をボルトのように締めたまま弾かないことが重要です。

► 実践的応用例

‣ 替え指の実践例①

J.S.バッハ「平均律クラヴィーア曲集第1巻第10番 BWV 855 ホ短調よりプレリュード」

譜例（PD楽曲、Finaleで作成、 8小節目）

前の流れから弾いてくると、8小節目の頭の2分音符C音は4の指でとることになります。しかし、その後のメロディに出てくる16分音符を弾くためには、3の指に替え指するとやりやすくなります。

替え指のポイントは「即座に替える場合を除き、どのタイミングで替えるのかをしっかりと決めておく」ということです。弾く度に替えるタイミングが変わると本番で失敗する可能性が上がってしまいますし、そもそもそういう行き当たりばったりの練習では、やっていることが積み重なっていきません。

ここで問題となるのは、「決めておく替え指のタイミングをどうするか」です。

（再掲）

ちなみに、ヘンレ版ではCの位置に「3」と書いてありますが、必ずしも「そこで3の指に替えよ」という意味ではなく、「その時点で3の指に替わっていればいい」という意味だと考えておくといいでしょう。そうすると、前後が忙しくない、AかBの位置で替えるのが適切。

この楽曲は後半で Presto になりますが、それまでは作曲家自身によるテンポ指示はありません。J.S.バッハ研究の第一人者であるヘルマン・ケラーは、この譜例の部分、つまり楽曲の前半部分は、♩＝63 程度を提案しています。※

※
「バッハのクラヴィーア作品」著 : ヘルマン・ケラー訳 : 東川清一、中西和枝 / 音楽之友社より

そのゆったりとしたテンポで弾くとすると、AとBのどちらの位置でも問題なく替えることができます。

（再掲）

ここで注意して欲しいのは、A、B、Cのいずれも、ある拍の表か裏のジャストであり、決まりのいいタイミングだということです。決まりの良くない適当なところで替えるのではなく：

・1拍目のウラで替える
・2拍目のアタマで替える

などと整理して決定しておくことで、弾く度にタイミングが変わってしまわないので、ベターのやり方だと言えるでしょう。

替え指をするときの注意点は、「タイミングを決めておき、それも、決まりのいいタイミングで替える」ことです。

・バッハのクラヴィーア作品　著 : ヘルマン・ケラー訳 : 東川清一、中西和枝 / 音楽之友社

バッハのクラヴィーア作品 (1972年)

‣ 替え指の実践例②

J.S.バッハ「平均律クラヴィーア曲集第1巻第22番 BWV 867 ロ短調よりフーガ」

譜例（PD楽曲、Sibeliusで作成、29-30小節）

例えば “現行の” ヘンレ版では、左側の譜例で示したように、29小節目の頭で5の指から2の指へ替える指示があります。丸印で示した4分音符B音は、左手の親指で弾くことになります。

しかし、替え指の番号が1拍目の頭に書かれているからといってそこですぐに替えてしまうと、親指で押さえている4分音符B音を離してしまうことに。仮にダンパーペダルを使っていたとしても、指でも4分音符ぶん残しておくことを優先するのであれば、右側の譜例で示したように、2の指へ替える位置を後ろへずらす必要があります。

（再掲）

前項目では、替え指のタイミングを書かれている位置よりも前へずらす例を取り上げましたが、この例は逆で、書かれている位置よりも後ろへずらす例です。つまり、「次のところまでに指を替えておけばいい」という意味で捉えるべきなのです。

また、どこで替え指をするのかを、音価分割してタイでつないだ音符で書き示してください。

原曲通りである左側の譜例では「2分音符」で書かれているものを、右側の譜例では「タイで結ぶ形」へ書き直しています。このようにすることで、指を替えるタイミングを視覚的にとらえられるようになります。

楽譜に書かれた替え指の指示を見つけたら、「その替え指を、実際にはどこでやるのが一番スムーズか」という視点で運指を振り直しましょう。