【初心者必読】楽曲分析の始め方 〜つまずかないための導入ガイド〜

 

► この記事で学べること

 

・楽曲分析が演奏力向上につながる理由
・分析を始める具体的な手順
・よくある不安や躊躇の解決法
・挫折しないための4つの実践的アドバイス

 

・楽曲の構造をより深く理解できる
・各音の役割を見抜けるようになる
・楽典で学習したことを実践的に活用できる
・分析内容を演奏や作曲・編曲に活かせる

 

演奏への実践的な効果

たとえば、モーツァルトのソナタを練習する際、

単に音を追うだけでなく、主題の反復やフレーズの構造を理解することで：

・練習時間を大幅に短縮できる
・より確実な暗譜が可能になる
・演奏の解釈に根拠を持てる

 

重要な心構え

分析で得た知識は、演奏のための直接的な指示ではなく、楽曲理解を深めるための手段として捉えましょう：

・見つけた特徴を自身の解釈に取り入れる過程を楽しむ
・同じ作曲家の他の作品でも同様の分析を試みる
・作曲家特有の手法を探求する楽しみを見つける

 

► よくある3つの躊躇と解決法

 

 

特徴

・基本的な音楽用語（トニック、ドミナントなど）以外の難しい理論知識は不要
・各回5-10分程度で学習可能
・実践課題と解答例付き
・どの回からでも学習可能（ただし、①から順に進むのがおすすめ）

 

► 導入した直後に気をつけるべき4つのこと

 

‣ まずは1曲の分析だけを目指す

 

初心者がつまずく主な原因は、目標を高く持ち過ぎることです：

・いきなり高度な分析本に手を出してしまう
・難しい楽曲に挑戦してしまう
・すべてを演奏に活かそうとしてしまう

 

どんなに小さな作品でも、まずは1曲を完全に理解することを目指しましょう。

 

‣ 慣れるまでは大まかに見る

 

スーパーマーケットでの健康的な買い物と同じように、まずは「外回り」で見ていきます：

音楽の「外側」とは：

・曲全体の構成
・主要なメロディラインの流れ
・大きな転換点
・繰り返しのパターン

 

小説を読むときも、最初から一字一句を分析せず、まずはストーリーを楽しむように、

音楽も全体の流れをつかむことから始めましょう。

詳細はいったん、ぶん投げておいてください。

 

‣ 分析入門段階では、和声分析は無視する

 

和声分析に必要以上にとらわれないことが、継続の秘訣です：

・知識不足で挫折する主な原因が和声分析
・記号化することが目的化しやすい
・まずは曲の流れを大づかみに感じ取ることを優先

 

‣ 理論知識の不足を気にしない

 

基礎的な楽典の知識があれば、高度な理論がなくても十分に分析は可能です。

和声記号を付けることだけが楽曲分析ではありません。

ここを、ぜったいに勘違いしないようにしてください。

 

作品そのものの中に、和声というものも、対位法というものも含まれています。

例えば、クレメンティの「ソナチネ Op.36-1 第1楽章」を例に挙げます。

譜例（PD楽曲、Sibeliusで作成、曲頭）

曲頭にカギマークで示した「C-durの主和音の分散和音によるメロディ」が出てきますが、

これは、広義で見た場合における楽曲の中にある和声の一種。

また、4小節目に矢印で示した「被って出てくる、追っかけ」がありますが、

これも、広義で見た場合における楽曲の中にある対位法の一種。

 

作品を通して、まずはざっくりとつかんでいくことを繰り返していくと、

段々と理論的な内容の感覚が理解出来てきます。

そういったことを繰り返した上で、やっぱり音楽理論の学習が必要だと思えば、

その時は腰を上げて学べばOK。

 

 

 

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