‣ 学習リソースと演奏活動

ベルトルッチ監督「シャンドライの恋」を音楽的視点から解説。クラシックからアフリカ音楽へと変化する演奏が象徴する、文化を超えた愛の物語。スクリャービン、ベートーヴェンなどの劇中楽曲の使われ方も紹介します。

フランス映画「真夜中のピアニスト」のピアノ音楽の使われ方を解説。2種のピアノ曲のオーバーラップ手法、対照的な音楽による心理描写など、音楽映画ならではの演出技法を分析します。

1993年公開の映画「わが愛の譜 滝廉太郎物語」を音楽的視点からレビュー。ツェルニーを通した、曲目選択だけで時間経過や演奏者を想像させる演出技法を解説。状況内音楽と状況外音楽の使い分け、音の乱れで衝撃を伝える手法など、ピアノ映画としての魅力を分析します。

グレン・グールドの主要映画5作品を徹底比較。ドキュメンタリー4本と劇映画1本の特徴、上映時間、扱う人生時期、おすすめの視聴順などを詳しく解説。初めて見る方から音楽的洞察を深めたい方まで、最適な1本を見つけるヒントを提供します。

2002年公開のドキュメンタリー映画「グレン・グールド ロシアの旅」のレビュー。1957年、24歳のグールドがソ連を訪問した際の記録を軸に、冷戦期の音楽外交と彼の演奏が与えた衝撃をアシュケナージらの証言と共に振り返る、57分の貴重な歴史的ドキュメントです。

1959年制作の映画「グレン・グールド 27歳の記憶」のレビュー。グールドの自宅練習やインタビュー、J.S.バッハ「イタリア協奏曲」のレコーディング風景などを通じて、後のコンサート引退を予見させる思想や演奏シーンを収めた58分のドキュメンタリー。二部構成の魅力を解説します。

映画「グレン・グールドをめぐる32章」の音楽レビュー。J.S.バッハ「ゴールドベルク変奏曲」の32章構成を採用した独創的な伝記映画。グールドの演奏をBGMに使用した音楽の4つのアプローチ、印象的なエピソード、使用楽曲について解説します。

ドキュメンタリー映画「グレン・グールド 天才ピアニストの愛と孤独」のレビュー。デビュー前から晩年まで、貴重な未公開映像と関係者証言で描くグールドの生涯。低い椅子の秘密、ラジオ制作への情熱、恋愛事情まで108分の充実した内容の本作を解説します。

1995年公開のドキュメンタリー映画「グレン・グールド エクスタシス」のレビュー。ゴールドベルク変奏曲の演奏映像、30歳でのコンサート引退宣言の理由、独自の音楽哲学まで、20世紀を代表するピアニストの芸術と人生が多角的に描かれている一作を紹介します。