【ピアノ】楽曲構成の見抜き方：伴奏形と和声進行に着目した分析方法
► はじめに
構成を理解することは、楽曲分析の基礎となる重要なスキル。楽曲構造を把握することで、演奏の際のフレージングやダイナミクスのつけ方の参考にもなります。
本記事では、C.P.E.バッハの作品を例に、伴奏形や和声進行に着目して、楽曲構成を見抜くための具体的な方法を解説します。
► 構成の見抜き方
‣ 分析対象と基本情報
C.P.E.バッハ「アンナ・マクダレーナ・バッハの音楽帳 第2巻 行進曲 BWV Anh.122」
譜例（PD楽曲、Sibeliusで作成、楽曲全体）
基本的な楽曲構成：
大きな区分：
・A 1-9小節
・B 10-22小節
詳細な区分：
・A部分
– 1-3小節（第1フレーズ）
– 4-7小節（第2フレーズ）
– 8-9小節（エンディング）
・B部分
– 10-13小節（第1フレーズ）
– 14-17小節（第2フレーズ）
– 18-20小節（第3フレーズ）
– 21-22小節（エンディング）
譜例では、構成の切れ目に副縦線を補足しています。
今回の着目点は、構成の細分化の仕方について。
8-9小節および、21-22小節は各セクションのエンディング的役割であり、延長部分です。ここまでのたどり着き方に相違点があります：
・A 1-3小節＋4-7小節 「3＋4」
・B 10-13小節＋14-17小節＋18-20小節 「4＋4＋3」
各セクションの始まり方（1小節目および10小節目の始まり方）は調性以外は同様ですが、なぜ、Aセクションでは3で、Bセクションでは4なのでしょうか。
判断ポイントは、以下の2点です：
・伴奏形のパターン
・和声進行のパターン
‣ 伴奏形からの分析
（再掲）
4小節目と13小節目を比較すると、メロディは似ていますが、前後の伴奏形の在り方に違いがあります。
A部分の特徴：
・4-6小節では同じ伴奏パターンが継続
・この継続性から、3小節目と4小節目の間に区切りがあると推測できる
B部分の特徴：
・14小節目から休符を含む新しい伴奏形が出現
・この変化から、13小節目と14小節目の間に区切りがあると判断できる
‣ 和声進行からの分析
（再掲）
細かな和声記号をつける必要はありませんが、構成分析において多少の和声知識が助けてくれることもあります。
前項目で伴奏形に着目して立てた疑いを、さらに確信に変えるための手がかりを見つけましょう。
主要な和音記号の意味：
Ⅰ：主和音（曲の中心となる和音）
Ⅴ：属和音（主和音に進みたがる性質を持つ和音）
Ⅴ7：属七の和音（より強く主和音に進みたがる性質を持つ）
A部分の和声進行：
・3小節目後半：D-durのⅤ
・4小節目以降しばらく：D-durのⅠ → 明確な終止感を形成
B部分の和声進行：
・13小節目：D-durのⅠ → すぐに変化
・13小節目後半：G-durのⅤ7（C音の追加による）
・14小節目：G-durのⅠ → 新しい調性への移行を示唆、その後、部分転調の連続
Bセクションでは、Aセクションの時とは異なり、D-durのⅠがすぐに反れ始めてしまい、新たなⅤ→Ⅰを形成しています。その後、部分転調（調性の拡大）の連続。したがって、部分転調が始まる13小節目と14小節目の間に構成の切れ目があると考えることができます。
13小節目の前半では、D-durのⅠだった和声が、C音というたった1音が加わることで、G-durのⅤ7へ変換されていることに着目しましょう。
► まとめ
楽曲構成を見抜くためのポイントを整理すると：
1. メロディによる直感的な判断
・フレーズを実際に歌ってみる
・自然な区切りを感じ取る
2. 伴奏形による分析
・パターンの継続性と変化を観察
・新しい要素の出現に注目
3. 和声進行による確認
・Ⅴ→Ⅰの位置とその継続性を確認
・調性の変化を把握
これらの要素を総合的に判断することで、より確実な構成分析が可能になります。
構成・構造についてさらに学びを深めたい方は、以下の記事を参考にしてください。
【ピアノ】実例で学ぶ楽曲構造分析入門 〜シューマン「ユーゲントアルバム」を題材に〜
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