【ピアノ】C.P.E.バッハ「ポロネーズ BWV Anh.123」の構造分析：音域と音程の視点から
► はじめに
本記事では、C.P.E.バッハ「ポロネーズ BWV Anh.123」における音域の扱い方と音程関係に焦点を当て、作曲技法的な観点から詳細な分析を行います。
► 音域と音程による構造分析
‣ 全体構造における音域の特徴
C.P.E.バッハ「アンナ・マクダレーナ・バッハの音楽帳 第2巻 ポロネーズ BWV Anh.123」
譜例1（PD楽曲、Sibeliusで作成、楽曲全体）
対話的構造を支える音域設計
本作品の音域の特徴は、両手のそれが意図的に離されている点です。この特徴は以下の効果を生み出しています：
1. 垂直的な空間の確保
・両手の音域が離れることで、各声部の独立性が高まる
2. セクション間の対比
・8小節目と18小節目でのみ両手の音域が接近する設計により、セクションの切れ目との関連が強調されている
・この音域の接近は、次のセクションへの橋渡しとしても機能している
3. 右手パート内の重層的な対話構造
・13小節目以降では、右手パート内の二重の旋律線が分離する
・この設計により、両手間の対話に加えて、右手内部でも対話的な表現が実現される
‣ 特徴的な音程構造の分析
譜例2（15-16小節）
15-16小節における左手の音程構造
この部分での左手の動きは、一見単純なオクターヴ跳躍に見えますが、別の構造を持っています：
1. 表層的な構造（譜例A.）
・オクターヴ跳躍による基本的な音の骨格
・しかし、16小節2拍目での不協和な減8度の出現により疑問が生じる
2. 内部構造（譜例B.）
・実際には、順次進行による下行線が基本構造となっている
・この順次進行は、オクターヴ跳躍によって分断されながらも、連続性を保っている
► まとめ
このポロネーズでは、音域と音程の設計によって、上記の効果が実現されていることが分かりました。演奏に際しては、これらの音域や音程の特徴を意識するようにしましょう。
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