【ピアノ】アンドレ・ギャニオンおすすめ曲完全ガイド：難易度別に徹底解説

2025.12.29

【ピアノ】アンドレ・ギャニオンおすすめ曲完全ガイド：難易度別に徹底解説

【ピアノ】アンドレ・ギャニオンおすすめ曲完全ガイド：難易度別に徹底解説

► はじめに

カナダの作曲家アンドレ・ギャニオン（André Gagnon、1936-2020）は、ヒーリング音楽やイージーリスニングの分野で国際的な評価を得た作曲家・ピアニストです。特に日本では、テレビドラマの音楽として数多くの作品が使用され、幅広い世代に愛され続けています。

本記事では、ギャニオンの代表曲を難易度別に整理し、それぞれの特徴や演奏のポイントを詳しく解説します。これからギャニオン作品に取り組みたい方、レパートリーを広げたい方に最適なガイドとなるでしょう。

► アンドレ・ギャニオンについて

作曲家として

1936年8月2日、カナダ・ケベック州北部のサンパコムで19人兄弟の末っ子として生まれたギャニオンは、4歳の時に教会で聴いた音楽を自宅のピアノで再現したことがきっかけでピアノを始めました。6歳で作曲を開始し、10歳でコンサートデビューを果たすという早熟でした。

音楽的特徴

ギャニオンの作品は以下のような特徴を持っています：

・クラシカルな旋律美：クラシック音楽の伝統を基盤としながら、ポピュラー音楽の親しみやすさを兼ね備えている
・流麗なアルペジオを基調とした伴奏：左手の美しいアルペジオが旋律を優しく包み込む
・ピアニスト自身による作曲：演奏者の手の動きを考慮した、自然で弾きやすい書法

日本との深い結びつき

ギャニオンは特に親日家として知られ、日本のテレビドラマの音楽を複数手がけました。「Age, 35 恋しくて」や「甘い結婚」のサウンドトラックは大きな話題となり、彼の音楽は日本で広く親しまれるようになりました。2020年に84歳でこの世を去りましたが、その作品は今も多くの人々に親しまれています。

► 楽曲難易度比較表

曲名	調性	難易度	テンポ	演奏時間	特徴
愛につつまれて	C-dur（ハ長調）	A～B	ゆったり	約4分	C-durで譜読みしやすい
めぐり逢い	As-dur（変イ長調）	A～B	ゆったり	約4分	♭4つ、最有名の切ない旋律
秘めた愛	Es-dur（変ホ長調）	A～B	ゆったり	約4分30秒	4:3クロスリズムあり
明日	G-dur（ト長調）	A～B	ゆったり	約4分30秒	3:2クロスリズムあり

難易度について：

・全音ピアノピースの難易度区分に例えてのもの（A：初級、B：初中級）
・ブルグミュラー25の練習曲中盤〜修了程度が、AからBの境目だと考えると良い

► おすすめ曲詳細解説

‣ 愛につつまれて（L’amour Reve）

作品の特徴

「めぐり逢い」と並ぶギャニオンの代表作。テレビドラマ「Age, 35 恋しくて」でも使用され、親しみやすい曲調と取り組みやすい演奏難易度から、クラシック学習者のレパートリーとしても注目されています。

・調性：C-dur（ハ長調）
・演奏時間：約4分
・難易度：全音ピアノピースの難易度区分では「Aに近いB」相当
・対象レベル：ブルグミュラー25の練習曲の1番から10番程度をスムーズに弾ける方

演奏上の特徴

注意すべきポイント：
・左手のアルペジオは音量バランスに気を配り、特に2拍目や4拍目に頻繁に出てくる和音をぶつけないように
・右手のメロディが良く聴こえる状態を保ち続ける
・曲頭など、メロディと伴奏音がハモリになっている箇所では、主役よりも脇役をかなり控えめにする

‣ めぐり逢い（Comme au premier jour）

作品の特徴

日本国内において極めて高い認知度を誇るギャニオンの名曲。テレビ番組の印象的な場面で頻繁に採用され、明るい調性を持ちながらも心に染み入る哀愁が特徴的です。オリジナル録音では、ミュートを施した弦楽器群がピアノパートを彩り、繊細な音世界を作り上げています。

・調性：As-dur（変イ長調）
・演奏時間：約4分
・難易度：全音ピアノピースの難易度区分では「Aに近いB」相当
・対象レベル：ブルグミュラー25の練習曲の1番から10番程度をスムーズに弾ける方

演奏上の特徴

技術的なポイント：
・フラット4つの調号に対応する必要性
・左手における広い音程幅を含むアルペジオ

演奏上の注意点：
・左手アルペジオにおいて、親指による音が過度に目立たないよう音量調整を
・メロディが3度のハモリで進行する部分では、下の音を抑制気味に
・メロディと内声が2度音程でぶつかる数か所において、内声の音量を特に慎重にコントロール

特有の注意事項

8分音符による拍刻みが3-4拍目で途切れる小節が随所に現れます。演奏表現に揺らぎを持たせることは大切ですが、拍子感覚自体を見失ってはなりません。無意識のうちに後半拍が駆け足になり詰まってしまい、落ち着きのない演奏になるリスクがあります。

さらに、曲の終結部手前で拍子が変化する部分は、全曲を通じて和音の移り変わりが最も頻繁に生じる箇所です。こうした構造的特徴を踏まえた演奏を心がけ、和声の変化が密集しているからこそペダル操作に細心の注意を払い、響きの混濁を避ける必要があります。

‣ 秘めた愛（Love Theme）

作品の特徴

フジテレビドラマ「甘い結婚」のオリジナル・サウンドトラックとして広く知られるようになった作品。ギャニオンは「Age, 35 恋しくて」に続き、この「甘い結婚」でも日本のドラマ音楽を担当し、大きな話題となりました。

・調性：Es-dur（変ホ長調）
・難易度：Aに近いBランク
・演奏時間：約4分30秒
・対象レベル：ブルグミュラー25の練習曲の中盤を無理なく演奏できる方

演奏上の特徴

挑戦的な要素：
・左手の音域の広さ：やや広い音域に渡りますが、パターン化されているため練習次第で対応可能
・4:3のクロスリズム：右手と左手で異なるリズムを同時に演奏する箇所がある

演奏のコツ

冒頭の高音を柔らかく表現する：
・1-2小節の伴奏部分に出てくる高いG音は、無機質な響きになりやすい音
・他の伴奏音と同じ仲間として、柔らかい音色で溶け込ませるように弾く

左手のアルペジオバランスを整える：
・すべての音をよく聴いて、音量バランスに注意を払う
・特に無意識のうちに強くなりがちな音（折り返し地点の音など）を意識して抑える

和声の意外性を楽しむ：
・B♭7からE♭へ解決すると思いきや、E♭7へ進行する箇所が何箇所かある
・このちょっとした意外性を演奏者自身も楽しむ

4:3のクロスリズムへの対処法：
・右手が3音、左手が4音という、3:2よりも複雑な比率のクロスリズムが数回登場する
・数学的な正確性を追求するよりも、音楽的な流れを重視したあいまいな表現のほうが自然に聴こえる
・まず片手ずつ完璧に弾けるようにし、両手を合わせる際は「拍の頭だけ合えばいい」と気楽に考える

後半のクライマックスでの注意点
・後半の感情が高まる箇所では、決して鍵盤を叩かない
・音量は増しても常に美しい音色を保つ

‣ 明日（Demain / Tomorrow）

作品の特徴

テレビドラマ「優しい時間」の劇中でも使用され、日本でも広く親しまれている作品。「めぐり逢い」と並ぶギャニオンの代表作として、多くの発表会やコンサートで演奏されています。

・調性：G-dur（ト長調）
・難易度：Aに近いBランク
・演奏時間：約4分30秒
・対象レベル：ブルグミュラー25の練習曲の中盤程度をスムーズに弾ける方

演奏上の特徴

注意が必要なポイント：
・3:2のクロスリズム：曲中数回出てくる
・右手の声部：右手の中のみでも、メロディと内声を弾き分ける箇所が多くある

演奏のコツ

テンポの安定を保つ：
・伴奏部分が16分音符になる箇所では、焦ってテンポが変わってしまいがち
・「テンポは変わらずに音価の細かさは変わる」ことに美しさがある

メロディの長いフレーズ感を大切に：
・メロディのすべてが断片的にならないよう、カタマリを一息で歌うイメージで演奏する
・実際に声に出して歌ってみると、自然なフレージングが見えてくる

3:2のクロスリズムをマスターする：
・まずは片手ずつ何の問題もなく弾けるようにしておくのが出発点
・後は、3:2の分割を理解したうえで、両手でゆっくり合わせる

右手の声部を弾き分ける：
・右手の中で、メロディラインと内声（伴奏音）を同時に弾く箇所が多く出てくる
・メロディが埋もれてしまわないよう、上声を意識的に響かせる練習をする

原曲を聴いてイメージをつかむ：
・広く出回っているストリングスやハーモニカが加えられたアンサンブルバージョンを聴く
・曲が持つ素朴で温かい雰囲気をより深く理解できる

► 音楽性の特徴：他の作曲家との比較

ジョージ・ウィンストンとの比較

同じニューエイジ・ピアノの分野で活躍するジョージ・ウィンストンと比較すると、その音楽的アプローチの違いが際立ちます。

ギャニオンの特徴：
・繊細な和声進行とクラシカルな旋律美の追求
・流麗なアルペジオを基調とした伴奏
・叙情的で歌心のある旋律線

ウィンストンの特徴：
・より瞑想的で自然の息吹を感じさせる音楽性
・ミニマルな表現手法
・オープンスペースを効果的に用いた空間的な音響美

他のポピュラーピアノ作曲家との組み合わせ

ギャニオン作品は、以下のようなポピュラー分野の作曲家の作品と組み合わせてプログラムを組むことで、多彩なコンサートプログラムを作ることができます：

・リチャード・クレイダーマン
・ジョージ・ウィンストン
・フィリップ・アーバーグ
・マイケル・ナイマン
・ルドヴィコ・エイナウディ
・ジョヴァンニ・アレヴィ

► 楽譜の選び方

おすすめの楽譜シリーズ

市販のピアノソロ楽譜は採譜によるものがほとんどですが、「ぷりんと楽譜」で販売されているもののうち、以下の版が、多くの場合「原曲に最も近い形」で編集されており、多くの演奏者に選ばれています。

各曲の推奨楽譜

» 愛につつまれて
 » めぐり逢い
 » 秘めた愛
 » 明日

迷ったらまずこれらの版を試してみることをおすすめします。

► 状況別おすすめ選曲

最も取り組みやすい作品を選びたい

結論：愛につつまれて

・C-dur（ハ長調）で譜読みが容易
・手になじむ自然な書法
・クロスリズムなし

最も知られていて聴衆受けが良い作品を選びたい

結論：めぐり逢い

・アンドレ・ギャニオンの作品中、最も知られている作品
・♭4つの調性に慣れる必要がある
・「愛につつまれて」とほぼ同程度の技術的難易度

上級者のレパートリー

上級者の場合、技術的な難易度は問題にならないため、以下のような活用がおすすめです：

・BGM演奏のレパートリーとして全曲習得
・原曲のアンサンブル版を参考に独自のアレンジを加える

► よくある質問

Q1. 最初に取り組む場合はどの曲がおすすめ？

A.「愛につつまれて」が最もおすすめです。ハ長調で譜読みしやすく、本記事で紹介しているギャニオン作品の中では入門曲として最適です。クロスリズムもなく、技術的なハードルが高くありません。

Q2. 調号が多い曲に不安がある…

A. 例えば「めぐり逢い」のAs-dur（変イ長調、♭4つ）は初中級者にとっては慣れが必要ですが、ギャニオンの作品はピアニストが作曲しているため、手の自然な動きに沿った音の配置がされています。調号が多くても実際の運指は弾きやすく設計されているので、譜読みをしっかり行えば、思ったより取り組みやすいはずです。

Q3. ギャニオン作品は何曲くらいレパートリーにすべき？

A. ピアノ学習者であれば2-3曲、BGM演奏などを行う方は本記事で扱っている全曲をレパートリーにするのがおすすめです。技術的なハードルが高くなく、レパートリー維持も容易なので、複数曲を持っていても負担になりません。また、2-3曲を組み合わせてプログラムを構成することもできます。

Q4. 原曲とピアノソロ版の違いは？

A. 原曲の多くは、ピアノにストリングスなどが添えられた「ピアノを主体としたアンサンブル版」です。市販のピアノソロ楽譜は採譜によるものですが、本記事で紹介している「ぷりんと楽譜」の版は原曲に近い形で編集されています。原曲のアンサンブル版を聴くことで、曲が持つ雰囲気をより深く理解でき、音色のイメージをつかむのに役立つでしょう。