【ピアノ】映画「アメリカ交響楽」レビュー：ガーシュウィンの生涯を彩る音楽演出を解説

2025.11.09

【ピアノ】映画「アメリカ交響楽」レビュー：ガーシュウィンの生涯を彩る音楽演出を解説

【ピアノ】映画「アメリカ交響楽」レビュー：ガーシュウィンの生涯を彩る音楽演出を解説

► はじめに

「アメリカ交響楽（Rhapsody in Blue）」は、20世紀アメリカを代表する作曲家ジョージ・ガーシュウィンの生涯を描いた伝記映画です。クラシックとジャズを融合させた音楽で時代を築いた作曲家の人生を、彼自身の名曲とともに綴る本作は、伝記映画の枠を超えた音楽映画の名作として知られています。

ロバート・アルダがガーシュウィンを演じ、オスカー・レヴァント、アル・ジョルソン、ヘイゼル・スコットといった実在の音楽家たちが本人役で出演している点も興味深く、当時の音楽シーンのリアリティを作品に与えています。

・公開年：1945年（アメリカ）/ 1947年（日本）
・監督：アーヴィング・ラパー
・ピアノ関連度：★★★★☆

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► 内容について

以下では、映画の具体的なシーンや楽曲の使われ方について解説しています。未視聴の方はご注意ください。

音楽用語解説：

状況内音楽
ストーリー内で実際にその場で流れている音楽。例：ラジオから流れる音楽、誰かの演奏

状況外音楽
外的につけられた通常のBGMで、登場人物には聴こえていない音楽

‣ 冒頭シーンに込められた予言的演出

映画開始2分頃、子供時代のガーシュウィンが登場する印象的なシーンがあります。ここで彼はアントン・ルビンシテインの「ヘ調のメロディ」を演奏するのですが、注目すべきはそれが自動ピアノとの共演である点です。

自動ピアノが奏でるメロディに合わせて、少年ガーシュウィンが別のパートを弾く──この演出は、まるでピアノデュオのような響きを生み出します。これは、後年ガーシュウィンが数多くの2台ピアノ作品を生み出すことになる彼の音楽人生を、冒頭で予言的に暗示していると考えてもいいでしょう。実際、映画の中盤以降には2台ピアノによる華麗な演奏シーンも登場します。

さらに音楽演出的に見ても、このシーンは非常に興味深い構造を持っています。自動ピアノという「状況内音楽」に、実際に演奏する「状況内音楽」が重なるという、この組み合わせによる二重の状況内音楽の構造は比較的珍しく、映画音楽の演出としても着目すべき試みと言えるでしょう。

‣「ヘ調」が紡ぐ音楽的対称性

本作には巧妙な音楽的伏線が張り巡らされています。その最たる例が「ヘ調」という調性を軸にした対称的な構成です。

映画の冒頭で少年ガーシュウィンが弾くのはルビンシテインの「ヘ調のメロディ」。そして物語の終盤、ガーシュウィンが観客の前で最後に演奏する作品として描かれるのが、彼自身の「ヘ調のコンチェルト」（ピアノ協奏曲ヘ調）なのです。

この選曲は決して偶然ではありません。少年時代にルビンシテインの作品に触れたことから始まった音楽の旅が、映画の中では自身の「ヘ調」の大作へと結実する──この音楽的な円環構造は、一人の作曲家の人生を象徴的に表現しています。同じ調性でありながら（※）、ロマン派の作品から20世紀アメリカ音楽の大作へとつながる過程そのものが、ガーシュウィンの芸術的成長を物語っているのです。

※自動ピアノの演奏と一緒に弾いている「ヘ調のメロディ」は「ホ調」で、その後にガーシュウィンが自宅で演奏している場面では「ヘ調」になっています。